Dictado por Sandra Massera - Clase I
Paneo Sináptico por la percepción del siglo XIX
- Neoclasicismo
- Romanticismo
- Realismo
- Impresionismo
- Simbolismo
Presencia
El teatro es un grado de presencia
Pérez Salavert dice que en el cine y el teatro el actor es un icono intermitente. Reconozco a la actriz y al personaje que representa. Va y viene la percepción.
La fotografía es la puesta en escena de la realidad. La fotografía es el retorno de un muerto.
El retrato de la condición humana. Los artistas se empiezan a fijar en los trabajadores. El realismo se acerca a lo que está pasando. Un retrato psicológico de la condición humana. Cómo expreso su psiquis. El dolor. La penuria. La sensación de estupor y de angustia. Desde Roma antigua.
hubo un cambio cada vez más grande en el siglo XIX. Después de la Revolución Industrial empezó la especialización (ejemplo que da Charles Chaplin en Tiempos modernos). Esto da como resultado el deseo del detalle en la expresión artística. En el Renacimiento no se notaban las pinceladas. En Goya hay una disolución. El cabello de Cronos que pinta Goya se aprecia como una masa. El color no existe más que como sensación visual. Pega en la superficie y ella refleja una longitud de onda. En Goya no hay detalle; el vestido son manchas. Tiene cuadros paródicos como Aunque la mona se vista de seda, mona queda. Obras que hizo cuando se libró del Rey. Pintó al macho cabrío que era ceremonial para la fertilidad de la tierra. Era común la brujería. Si te acercás a los cuadros de Goya son puras manchas brutales, por ejemplo cuando pinta los aquelarres que provienen de la Edad Media. La consideraban bruja a la vieja que sabía de hierbas y que curaba. Se decía que habían matado niños durante la noche. La propia mujer lo creía y en realidad no era así. Muchas fueron condenadas sin haber hecho nada. A los cerdos no los mataban los lobos. Eran campesinos hambrientos que lo hacían bajo la luna llena para poder ver algo. De esto habla Michel Feher en Fragmentos para una historia del cuerpo humano.
Goya, también pinta miradas ensimismadas.
Caspar David Fiedrich, artista alemán, representa figuras de espaldas. Nos da la espalda de sus modelos y la naturaleza la presenta muy poderosa y envolvente.
En el siglo XIX, además de la diversificación de los edificios (el siglo donde se construyen los grandes museos) es también el siglo de la tipificación de las grandes enfermedades mentales. También se da el revival de los estilos, por ejemplo, el neo-gótico. Se restauran muchas catedrales. Notre Dame (París), tiene una torre construida en el siglo XIX, a diferencia delas otras torres que pertenecen al siglo XIII. Existe también el revival del neo-barroco. Pero, ¿qué proponen de nuevo? El acero y el vidrio. El siglo XIX plantea nuevos modos de construcción. Toda una biblioteca enorme sin mucha superficie de columnas. El siglo XIX es el siglo de la novela moderna: Frankestein (Mary Shelley) y Drácula (Bram Stoker). El delirio de pretender crear vida. El médico lo intenta y no puede.
Procesión al cementerio, de Caspar David Friedrich es un impresionante cuadro pictórico. Le fascinaba las montañas. Hay un libro de Susan Sontag que relata esto. El sturm und drang comienza.
En la obra de Friedrich, la naturaleza se come al mundo del hombre. Este es el siglo en que Gauguin se va a Taití en busca del paraíso perdido. Luego pasó hambre, pero ese era el mito que se sostenía. Woman before the setting sun. Esta atmósfera la retoma Kim ki-duk (director de cine surcoreano). Iceberg. La sensación de que la naturaleza es impresionante; y lo es.
William Turner. La locomotora viene hacia nosotros, anticipando el cine. Todavía está la locomotora en cuadro. En su época, el Coliseo estaba destruido. El lo retrata dando la sensación de un lugar rural. Catástrofes naturales; una vez más la fascinación por conocer el mundo. Toman como modelos otras sociedades. Adoraban el norte de África.El tiempo y el espacio se abren. Turner llega al arte abstracto. Difumina el paisaje. Va llegando a lo que va a hacer Pollock en el siglo XX. Trabaja con acuarela para diluir los pigmentos.
Jacques-Louis David pinta también la energía del pathos y la energía heroica en un mismo cuadro. El rapto de las sabinas. Es el siglo de los historiógrafos. El estudio de la Historia de la Historia. Estudia cómo escribían los historiadores de la Antigua Grecia. Los artistas visuales se vuelcan a temas greco-romanos. El juramento de los Horacios (siglos I y II). El padre viejo le presenta las espadas a los tres hijos. Las mujeres se lamentan ante la partida inminente de los esposos. Los colores son muy marcados. La iluminación muy escultórica. David, mucho más estructurado que Turner. Una pincelada mucho más chica, más aplanada. Los vectores a través de las miradas. Las telas y el pelo muy rígidas; escultóricas.
Procesión al cementerio, de Caspar David Friedrich es un impresionante cuadro pictórico. Le fascinaba las montañas. Hay un libro de Susan Sontag que relata esto. El sturm und drang comienza.
En la obra de Friedrich, la naturaleza se come al mundo del hombre. Este es el siglo en que Gauguin se va a Taití en busca del paraíso perdido. Luego pasó hambre, pero ese era el mito que se sostenía. Woman before the setting sun. Esta atmósfera la retoma Kim ki-duk (director de cine surcoreano). Iceberg. La sensación de que la naturaleza es impresionante; y lo es.
William Turner. La locomotora viene hacia nosotros, anticipando el cine. Todavía está la locomotora en cuadro. En su época, el Coliseo estaba destruido. El lo retrata dando la sensación de un lugar rural. Catástrofes naturales; una vez más la fascinación por conocer el mundo. Toman como modelos otras sociedades. Adoraban el norte de África.El tiempo y el espacio se abren. Turner llega al arte abstracto. Difumina el paisaje. Va llegando a lo que va a hacer Pollock en el siglo XX. Trabaja con acuarela para diluir los pigmentos.
Jacques-Louis David pinta también la energía del pathos y la energía heroica en un mismo cuadro. El rapto de las sabinas. Es el siglo de los historiógrafos. El estudio de la Historia de la Historia. Estudia cómo escribían los historiadores de la Antigua Grecia. Los artistas visuales se vuelcan a temas greco-romanos. El juramento de los Horacios (siglos I y II). El padre viejo le presenta las espadas a los tres hijos. Las mujeres se lamentan ante la partida inminente de los esposos. Los colores son muy marcados. La iluminación muy escultórica. David, mucho más estructurado que Turner. Una pincelada mucho más chica, más aplanada. Los vectores a través de las miradas. Las telas y el pelo muy rígidas; escultóricas.
