Nocturnal Animals (Tom Ford, 2016)

Vacío esteticismo

supera al lenguaje

contrasta un mundo artificial

con un mundo apenas más vivo

Preferimos la novela a la trama

algún buen comentario escapa,

algo de política e ideologías

ganas de hacer discurso

poco acierto en el relato

sensible en algunos tiempos

que concluyen subrayados;

poesía fría será mejor ni contactarla...

Que esto sea

montón de frases aderezadas

¿Para qué filmar objetivando?

¿Por qué no seguir los

pequeños impulsos que aparecen?

Unas gotas de lluvia a través de la ventana

y un montaje que pretende mostrarse inteligente

¿Por qué tanto artificio 

cuando se pretende ser sensible?

A cambio de ser contemporáneo,

no hay poesía,

por más que lo intentemos

Avanza en suspenso

pero no en vida

Elle (Paul Verhoeven, 2016)

Ella,

una película,

sensible

bien mentida

predecible y sorprendida

haciendo lo necesario

para volvernos humanos

comprenderse en el otro

vivir fallando

por decisiones que hacen daño

los senderos miserables del amor

se parecen a los dolores caminados

una película y ella

con puesta en escena que se vale

ella narra oscuridades

con voluntad de iluminarse

en cada plano la acompañamos

a Ella,

una película,

un ser humano

Loving (Jeff Nichols, 2016)

La calma del campo

permite otro tiempo

que a la actuación sincera

en arte de miradas

filmadas sin artilugios

en la sencillez olvidada

le da campo fértil

Construye su casa

ladrillo a ladrillo

enseña que es firme

comparte que es buena

en la sensación que nada pasa

algo importante queda

sutil muchas veces

en breves momentos excede

se construye ladrillo a ladrillo

el montaje puede

crecer el amor

en delicado cine

que hacen de secuencias conocidas

un piso permeable

para que al entrar

comprendas que vives

Jackie (Pablo Larraín, 2016)

La mirada extranjera

puede hacerse profeta

en tierra ajena

Ofrecer otros tiempos

otra conciencia

otras secuencias

otra contemplación

otra decisión

que la tradición de esa tierra

ya olvidó

o conoció, jamás

Una actriz supera la trama

en la que es sutil observación humana

en la que es retrato sin conflicto

en la que leer entrelineas

corresponde demasiado

al espectador laborioso

de otras expectativas

y aunque es distinta

por sensible, la historia

llegado un momento

se suelta la mano

se espera el final

un tanto desazonado

Hell or High Water (David Mackenzie, 2016)

El cine compite contra sí mismo

por no repetirse y por jugar con la repetición

una secuencia inicial nos entusiasma

y nos va hundiendo

tejanamente

en el mismo coche empolvado

donde nos sentamos 

ciento de veces

viendo frialdad y desamor

ni siquiera escuchando la quietud

la cámara decide poco

pierde su punto

y la humanidad aparece

a veces con la familia

duele el amor como un balazo

cura al dolor y avanza

como avanza la trama

en este caso

no queda muy claro por qué

le estamos siguiendo el paso

Hacksaw Ridge (Mel Gibson, 2016)

Crudas imágenes y sentimientos

construidos por mano evidente

e invisible, romanticismo

sutil puede quedar en quien

vaya a la guerra sin armas

en quien pueda cargar una tropa

y tolerar la muerte tanto como el amor

en quien acepte reminiscencias

de Peckinpah y de otros

los ejes cambiantes y el oriente perseverante

épicas secuencias bélicas y las no tanto

con la fe en guerra declarada

desfilan por el sendero

de ojos abiertos la morgue

en cuerpos roídos la vida

y en estruendoso silencio el sonido

nos regalan una experiencia

vivencial

dolorosa

traumática

y será justicia el reconocer

las dosis de morfina

cinematográfica 

Arrival (Denis Villeneuve, 2016)

Difícil es

en el cine artificial

hallar mirada autora

con la facilidad

que se hallan las miradas

extraterrestres

Sin embargo logra

sacar la mirada externa

y usarla como excusa

para mirar el interior,

el interior del mundo,

y olfatear en la mirada

la peste

La tecnología

puede perdernos

de la mirada tierna

Puede que entonces

sea momento de aprendizaje,

aprender a apreciarle

el encanto

en su mirada nueva,

la que ha llegado y me resisto,

con nuevos ejes y calidades

muy ocupada en lo filmado

bajo interés en lo formal

de lo narrado

con la mirada...

una nos arriba

la otra nos ha

abandonado

Hidden Figures (Theodore Melfi, 2016)

Gobierno del montaje que entretiene

la situación siempre resumida,

puesta en escena del dinamismo

con tres mujeres peleando por lo mismo

dejando afuera la duda

la película consiste en mostrarse segura

y al conocer tanto el mecanismo

realizan perverso y engañoso

el sintético situacionismo,

estructura de videoclip y actuaciones firmes,

para no arriesgar y espectar ambiguo

conviene esta formulación

de un cine que antes ya hemos visto

Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan, 2016)

Cuando la contemplación

vuelve a su puerto americano

trabaja desde el silencio

y la sobriedad

Cuando el guion no es artilugio,

es sensibilidad

Con puertas abiertas al drama

por allí subyace la trama

de un dolor interno que no se deja

subrayar

Esperando ese mar que limpie

un poco el amor que sana

allí junto al mar

Fences (Denzel Washington, 2016)

Cerca de dominar la puesta en escena

vive cercana la comprensión humana...

A la sabiduría del guion no le sobran canas.

Cerca la historia un sentimiento profundo,

vive en nosotros el daño del mundo adulto

que portado en gestos de actores grandes

se hace culto, y se cerca con disgusto

las zonas donde vemos la historia, emanan

semillas para hoy y pan para mañana.

Será caminando que entenderemos

algunas cosas que hoy parezcan lejanas

y hay un cine que nos gana

más que por filmación decidida

por la contundente interrogante:

¿de qué lado de la cerca estamos

y de qué lado hemos estado antes?