Murder on the Orient Express (Kenneth Branagh, 2017)

¿Qué tan posible es protagonizar y dirigir?

¿Puede un actor realizar un lenguaje

por haber comprendido lo que implica

un plano y otro?

¿La informática nos ha 

artificializado la imagen?

¿Cómo dialoga un plano con otro?

¿Lo cenital es la visión de Dios?

¿La secuencia, detectivesca?

¿La cámara es un ojo

o un androide?

¿Kenneth Branagh quiere decirnos algo?

¿Hay algo más detrás de una trama entretenida?

¿Lo artificial es vacío?

Kris (Ingmar Bergman, 1946)

Ya sabe los planos que hacen a un drama,

maneja el abismo tanto como las palabras

y hace con gesto nada más que necesario,

una complejidad humana

y un mundo interior que con nada se sana...

la potencia de un artista es insistencia

en el comienzo de su carrera

Gyklarnas afton (Ingmar Bergman, 1953)

Decadencia en montaje brusco

la soledad en el humano perdido de siempre,

el silencio invadiendo el sonido,

el existencialismo cosiendo

la narración a piñas

Vargtimmen (Ingmar Bergman, 1968)

Traspasar los límites,

llegar a la confusión clara,

dominar el tiempo para dominarnos

asumir la potencia artística,

usar el lenguaje como arma,

matarnos de tres balazos

y recordarnos que el cine es también

una experiencia para

ilimitarnos

Nära livet (Ingmar Bergman, 1958)

Si algún osado hablase

de obras menores en tí,

se perdería la mejor parte,

el montaje sutil,

la historia simple

y la enseñanza de que la profundidad del drama

es esa tardanza en la comprensión;

porque su profundidad ya está dada

y la nuestra se está aún trabajando