Murder on the Orient Express (Kenneth Branagh, 2017)

¿Qué tan posible es protagonizar y dirigir?

¿Puede un actor realizar un lenguaje

por haber comprendido lo que implica

un plano y otro?

¿La informática nos ha 

artificializado la imagen?

¿Cómo dialoga un plano con otro?

¿Lo cenital es la visión de Dios?

¿La secuencia, detectivesca?

¿La cámara es un ojo

o un androide?

¿Kenneth Branagh quiere decirnos algo?

¿Hay algo más detrás de una trama entretenida?

¿Lo artificial es vacío?

Kris (Ingmar Bergman, 1946)

Ya sabe los planos que hacen a un drama,

maneja el abismo tanto como las palabras

y hace con gesto nada más que necesario,

una complejidad humana

y un mundo interior que con nada se sana...

la potencia de un artista es insistencia

en el comienzo de su carrera

Gyklarnas afton (Ingmar Bergman, 1953)

Decadencia en montaje brusco

la soledad en el humano perdido de siempre,

el silencio invadiendo el sonido,

el existencialismo cosiendo

la narración a piñas

Vargtimmen (Ingmar Bergman, 1968)

Traspasar los límites,

llegar a la confusión clara,

dominar el tiempo para dominarnos

asumir la potencia artística,

usar el lenguaje como arma,

matarnos de tres balazos

y recordarnos que el cine es también

una experiencia para

ilimitarnos

Nära livet (Ingmar Bergman, 1958)

Si algún osado hablase

de obras menores en tí,

se perdería la mejor parte,

el montaje sutil,

la historia simple

y la enseñanza de que la profundidad del drama

es esa tardanza en la comprensión;

porque su profundidad ya está dada

y la nuestra se está aún trabajando

Tystnaden (Ingmar Bergman, 1963)

Misterio

incógnito

mundos que dialogan... 

Bergman filma montando.

The Changeover (Miranda Harcourt & Stuart McKenzie, 2017)

Para qué filmar imitando

modelos no ejemplares

exponer la precariedad de recursos

 cuando escasean ideas fílmicas

 contraponer actuaciones contundentes

con actuaciones robustas

poner al espectador en el dilema de lo ridículo

y la seriedad de un drama subrayado

cuando Chéjov ha enseñado

que los dramas suceden entre risas

y a pesar de todo, una agria sensación de oscuridad, 

se aloja tras la luna exgerada.

Es bueno asumir, que hay películas, simplemente malas

y a veces también, algo malignas.

Efter repetitionen (Ingmar Bergman, 1984)

Conocer del primer plano su asfixia

montar la insición teatral

la lente una mirilla que espía

 y señala

y se rota de lugar para contar

 y aprecia silencios

y deja que estemos mirando cuando hay que contemplar

y monta tensiones de actuación sublime

y sabe lo que sí y lo que no hay que montar

y conoce el ritmo del drama

y sabe instalar y partir de pronto

y hacer con simpleza de cámara

una sutil profundidad

Harry Potter & the Chamber of Secrets (Chris Colombus, 2002)

Por qué no deberíamos

juzgarla con criterios de lenguaje,

denotar su lavado protagonista

admirar su trabajo en arte

descubrir los virtuosismos

develar sus secretos subrayados

y ver su puesta en escena

como mágico desperdicio.

Estas también son películas

que pudieron ser de Hitchcock

y acaban siendo menores

entretenimientos para chicos. 

No todo el cine es lugar

para miradas autorales

pero podríase trabajar

en no extirpar el arte de mirada

a miradas de purezas comerciales.

Skepp till India land (Ingmar Bergman, 1947)

En el asunto de comprender

que los buenos directores

dominan el lenguaje

lo conocen y son concientes

de cada decisión,

Bergman se presenta

como clásico americano

en la construcción del drama

y contemplación antoniana en la mirada

sin permitir que la autoría

aplaste la narración

sin planos innecesarios e innecesarios en planos

es puesta en escena concentrada

personajes de tridimensión

humanidad salvaje y sensible

y no soltar la historia en el set de filmación.

Al parecer en cine

una historia bien contada

es aparente sencillez

de majestuosidad escondida.

Lo que parece denotado

solo es un empujón para soltar la cuerda

y bucear en lo profundo, mientras el barco se hunde.

Lolita (Stanley Kubrick, 1962)

Resplandece la perversión y la mente

de guiones férreos que manipulan

la empatía y los vínculos

entre la cámara y sus objetos

con la obsesión del hacer en cada paso

los genios del cine usan

la palabra como un decoro

y la estructura del montaje para indicarnos

cuál es el camino y por dónde debemos tomar

dónde frenar y dónde el acelero

dónde insinuar y dónde dejar claro

como si el lenguaje fuera

esa partida de ajedrez en blanco y negro

una pareja en disputa, por un sufrimiento

que ambos eligieron compartirse

hasta llegar al más angustiante

 de los jaque mate y un director

sabiendo con certeza de detalle

cómo la partida debe ser mostrada

para que las piezas y el tablero nunca pierdan

su tensión dramática, de rey derrotado y reina tajante.

Persona (Ingmar Bergman, 1966)

Compleja

intensa, las obras de arte

Bergman, y las personas

y la poética, que saben dejar en claro

aquello sin explicarlo.

Nattvardsgästerna (Ingmar Bergman, 1963)

La síntesis

la austeridad y lo sobrio

la dirección presente y precisa

la aparente sencillez

la teatralidad y lo cotidiano

la decisión en la cámara y en el plano

el estilo arriesgado, el ocultamiento engañado

la solemnidad no ensalazada, la conciencia

del lenguaje su dominio, las actuaciones hipnóticas, 

el inevitable genio, el cine como poético,

humanidad desgarradora, ironía ácida,

absoluta creencia en el ateísmo, minuciosidad en cada escena

esa elevación de siempre, al ver a través

de Ingmar Bergman.

The Matrix (Lana Wachowski & Lilly Wachowki, 1999)

Se puede distinguir

un cine de cámara del contendor

el que acarrea ciertas ideas y las ejecuta con fascinación

el que entretiene con resistencia y toma la decisión

que por innovador impone sellos de estilo

que muestra aristas con gran eufemismo y no es derrotada en la revisión

que sigue vigente en la discusión y que vale bien como película.

25 Watts (Juan Pablo Rebella & Pablo Stoll, 2001)

Película idiosincrática

hipérbole de cierto tiempo

caricatura de cuatro cuadras

montajes elocuentes y del pasado marca

humor escondido y a rajatabla

escenas precisas y bien narradas,

la huella de Perrone y la rambla, 

generación de actores y cineastas,

tiempos exagerados que otros endulzan al imitar

colores en blanco y negro que hoy ya no están,

se queda así enmarcada la sociedad que hoy ya no existe,

se agrega cierta nostalgia a nuestro cantar.

Norman (Joseph Cedar, 2016)

¿Por qué no amar el ejercicio de mirar

películas problemáticas para ver

la solución desacertada, despedir

al actor de oficio que más entiende

de lo que la película acompaña,

apreciar que un buen guión trabaja

con la empatía aún cuando manipula,

sentir la terrible soledad de la ignorancia,

no comprender por qué elegimos verla

arrepentirse a los diez minutos

-y expectar por la pura disciplina-

y desear que un clásico nos salve

con toda su modernidad, aceptar

que hay películas buenas y otras no tanto

y continuar la cinefilia por encanto.