jueves, 24 de diciembre de 2015

Agarrando Pueblo (Luis Ospina & Carlos Mayolo; 1977)

Tiene de falso lo que tiene de real
de sentido político lo que almacena
en fotogramas
De reflexión lo que se tenga ganas
de panfleto poco y nada
de ideología cantidades sanas
de juventud y rebledía
lo que no tiene de canas
de presente tiene mucho
y tiene mucho más del mañana


jueves, 1 de octubre de 2015

Nineteen Eighty-Four (Michael Radford, 1984)

Película valiente
silencios muy sonoros
me cuenta la historia que no conozco
con la gentileza al espectador genuo
y a veces me quedo afuera
y sin embargo sigo viendo
un distópico mundo
similar al que hoy vivo y no es sorpresa
es consciencia
no hay voces que expliquen 
en el poder del silencio
agradezco confiarlo
y volverme su presa
agradezco la paciencia,
lo solidario
lo agrio
y la sobremesa


sábado, 19 de septiembre de 2015

Tri Dritare Dhe Nje Varje (Isa Qosja, 2014)

No puedo más que preguntarme,
por qué el cine comparte un tempo 
contemplativo
para los que en lo económico están debajo
y son sensibles a lo humano,
cuánto de la contemplación hay de moda
y cuánto es decisión elegida
y cuánto idiosincrasia permitida
y cuánta es la necesidad documental
o cuánto pesa lo natural
y cuánto el miedo a ficcionar
y cuánto de real hay en realizar
y qué ligazón nos pone
pues cuánto no podemos evitar
el miedo a entretener y socavar
y cuánto poetizar
según la falta que nos haga
las guerras que han pasado
y cuánto poetizar los encuadres
y qué poco utilizar el corte
cuando la realidad es tortuosa
y no para
cuánto seguir narrando
si va a terminar ahorcada


martes, 15 de septiembre de 2015

Metallica: Some Kind of Monster (Joe Berlinger & Bruce Sinofsky, 2004)

No hay fruto más sabroso
que la perseverancia
no hay enemigo más hiriente
que la jactancia
No hay retiro infilmable
ni vínculo no inflamable
ni cristal más débil
que la tolerancia
no hay selección ni canción
que no merezca aquí adentro
ni inteligencia ni situación
quedarse afuera de la metálica historia
pues el rock and roll da la gloria
y el cine confirmación
hay estructuras de canciones discutidas
hay secuencias bien montadas
y hay vida
y está James Hetfield
ausente en justa medida
un tipo de monstruo extraño
de cuerdas vocales suicidas
en una película humana,
latente y permisiva
para una banda que queda enterrada por siempre
en el corazón de los días


lunes, 14 de septiembre de 2015

domingo, 13 de septiembre de 2015

Annie Hall (Woody Allen, 1977)

Siempre me enseñas lo mismo
la cámara es el ojo que acompaña
el humor y el absurdo contigo es maña
y tus decisiones se han vuelto sello inquebrantable
tus obsesiones ya son nuestras
y tus juegos y distancias son la muestra
de un hombre amante al terapeuta
al jazz, a las citas y a las ventas
de jugosos montajes con simpleza
con muchas idas y algunas vueltas
cada vez que te observamos
y al ingenio nos enfrentas
tus recursos son el juego
tu intelecto tu silencio
tus raccords aquella mano
que me toma por el nudo
y me deja sin aliento
con Godard a tus espaldas
a la lente le hablas lento
y nos llevas por tus calles
tus miradas, tus tormentos
narrando cada escena 
como si filmara el viento


jueves, 3 de septiembre de 2015

Mr. Kaplan (Álvaro Brechner, 2014)

En un país insistente
el cine se ha ficcionado
se lucha contra el decir
se batalla con el ritmo
y el montaje fraccionado
el sonido en doblaje evidente
hacen la técnica perceptible
pero alientan a un país que se cree atado
de jóvenes actores incursionando
con atmósferas y colores de Orlando
se hablan en plano y contraplano
y poco en el mismo cuadro
llevando al Señor Kaplan
o pidiéndole al ciudadano 
que se vaya si le aburre
y a cambio entretener varios
y ahí el esfuerzo que no es en vano
más allá de preferencias y elecciones
de un cine que va mejorando
me acerco al Señor Brechner
para ofrecerle mi mano
y agradecerle esperanzado
el camino y el polvo soplado



martes, 1 de septiembre de 2015

El Ángel Exterminador (Luis Buñuel, 1962)

Que el Tiempo no haga 
Exterminio contigo
Que bien lo manejas
y montas secuencias
recuerdas aqueste lugar
de construidos 
sueños
criptados tras tu lente
furtiva mirada escondías
y encierras las gentes, tu Ángel
rezando en el Cielo
Que bien elegías
Que bien decidías
Qué bien dirigías
Cautiva tu Mente nos mira
Siguiendo la escena
con tu narrativa
el Tiempo existía


lunes, 31 de agosto de 2015

Amanece, que no es poco (José Luis Cuerda, 1989)

Puede en el cine no interesarme la fílmica forma
pero el humor atraparme atrás y pararme
con este mismo absurdo llevarme
a dar un paseo de juez y gendarme
por un estado de cosas raras
de chistes baratos y caras
irónicas y filosóficas
las módicas,
risantes




domingo, 30 de agosto de 2015

Las Poquianchis (De los pormenores y otros sucedidos del dominio público que acontecieron a las hermanas de triste memoria a quienes la maledicencia así las bautizó) - (Felipe Cazals, 1976)

A veces se me olvida
la importancia narrativa
esa opinión en imágenes
la enseñanza del western
la construcción del montaje
la austeridad,
la compleja simpleza
la narración de todo lo que no quepa
el silencio y la cruda belleza
una época en que el cine 
se Filmaba y se cuidaba
como fuera


sábado, 29 de agosto de 2015

Birdman: or (The Unexpected Virtue of Ignorance) - (Alejandro González Iñárritu, 2014)

La técnica y el truco
el Cine como magia,
Meliés y el sustituto
el plano secuencia verosímil
la elipsis del teatro
Keaton con sus alas
el contraste de lo Real y lo Fantástico
la posibilidad de un arte que no para
la confirmación de un Cine
que al Teatro llama
la confirmación de un teatro
que no alcanza el fotograma
la planificación hitchcockiana
una película taquillera,
el arte y el drama
todo muy bien logrado
con actuaciones que se aclaman


Cobain: Montage of Heck (Brett Morgen, 2015)

Quién más que su hija 
para dar sonoridad
a lo íntimo de sus notas
Quién es quien no lo nota
allí hay gran rebeldía
De cuántas maneras un padre se retrata
sino de muchas
Qué sería un exilio del sufrir,
un Cobain sería nuestro Buda
Quién sino él
para tocar y alejarse del Nirvana
y mantener sabiduría
Defendiendo la forma del grunge 
en el mañana
la forma documental en el presente
Qué hija le ha tocado
a qué padre tocante


El Fondo del Mar (Damián Szifrón, 2003)

Descifro a Szifrón
en cada Relato
el mal es el Mara, tentador
al fondo del mar
sin mucho esfuerzo
uno se adentra en sus profundidades
Salvajes


Temporada de Patos (Fernando Eimbcke, 2004)

Puesta en escena que se ve demasiado
para una trama que va desapercibida
niños que actúan en planos y siguen guías
planos que intentan pegarse y se repelen
frontalidad que aburre
a la vez que entretiene
blancos y negros que colorean
el gris mexicano
para extranjeros historia sencilla
y que se lean
los miedos y esclavitudes de los bajos presupuestos,
de los supuestos bajos
para que sean,
en Latinoamérica se hacen cintas pequeñas
que encintan guerras


viernes, 28 de agosto de 2015

Danny Collins (Dan Fogelman, 2015)

Para verte es que te vi,
por reencontrarte niño y maduro
para recordar que Actuar es lo mismo que Fluir
ya no tengo más nada que decir


miércoles, 19 de agosto de 2015

Les Misérables (Tom Hooper, 2012)

Poema te dejé guardado
en prejuicios musicales
géneros los de antes y los actuales
estereotipos de dos canales
de ríos y caudales
británicos homenajeando a sus rivales
artistas del teatro luciendo sus cristales
los hitos se tornan mitos
deleites universales
atrapen al fugitivo
antes que se me escape
no atrapo pensar las notas
Pelea sin lucha, sueña en espera,
ama y explota,
sí de amor,
no de patriota

domingo, 16 de agosto de 2015

The Lion King (Allers & Minkoff, 1994)

Tragedia de Esquilo para niños,
acierto en cada decisión tomada,
narración de Comedia y Drama,
Musical de Naturaleza Africana
mucho de Anglo y poco de Sajonia,
Los Reyes de la Síntesis animada
No sé si genios ellos
no sé si esclavos nosotros,
pero lo que han descubierto
es el diálogo entre el creador y el otro...
"Un ciclo sin fin"


lunes, 27 de julio de 2015

L'écume des jours (Michel Gondry, 2013)

Realidad impredecible
de publicidad abofetada
plasticina plástica
acción cortada
Imaginario basto
solución inmensa
filosofía hitchcockiana despreciada
puntos de conflicto afrancesado
Romance Eterno con el Alma
Cinta Bella que Pone la Calma
No Apta para Críticos de Cine
Fortuita para preguntarse por qué vine
Al Arte a embeberme de tí

jueves, 18 de junio de 2015

Black Swan (Darren Aronofsky, 2010)

Qué maravilla que el paso te inspire
que el tiempo te muestre con doble faceta 
que el ala tan blanca te eche a volar
en negros compases de cisnes cambiar
controles que sueltan la danza en el aire
las luces se encienden, volviste a brillar
miradas muy fuertes las que sobreviven
despiertan de nuevo en cada final
Un cisne completo, imperfecto
clavándose un vidrio, se cae hacia atrás,
en cada detalle sorprendo...
un vuelo imposible para superar


miércoles, 17 de junio de 2015

Der Baader Meinhof Komplex (Uli Edel, 2008)

Con las ideologías soltando,
los jóvenes aprendemos de los jóvenes que antes fuimos
y decidimos la libertad en otros modos,
más cerca nuestro
y sin lucha
pues viejo dogma ha sido
ganar el amor con sangre
bien por los alemanes
que dominan tan bien el arte
no de matar
más bien de nacer


martes, 5 de mayo de 2015

Girl, interrumpted (James Mangold, 1999)

Cuando las decisiones no trascienden,
la elocuencia y el encanto
cuando lo fílmico solo persigue lo ya encontrado
aparecen los actores descubriéndose
los ojos ante nosotros


lunes, 4 de mayo de 2015

To Rome With Love (Woody Allen, 2012)

Reflejándose en ellos
sus personajes su vida
camino que se recorre
cuadro a cuadro y en años
no volverá a aparecerse tan pronto un genio
hebreo creador quizás fuiste mesías
de un cine independiente
extrañamente popular
tocaste los puntos humanos
ciudades
artistas
y sigues improvisando 
las estructuras
escalas
el jazz
tú cansas a algunos
a otros despiertas
y nadie discute que en esa pantalla
con talla atraviesas
tu enorme filmar


martes, 28 de abril de 2015

Pi (Darren Aronofsky, 1998)

No te comprendí,
no me pude adentrar en tí, 
ni en los números ni en la trama
pero te vi en algunas decisiones
Si lo que busco es al fin alimentar mi espíritu
no entiendo por qué me vi contigo
y no con Kubrick, Linklater
o John Ford
No solo por la mente es que se llega,
sino también por el corazón
En este abanico de colores,
prefiero tus versiones coloridas
sin amateurismos homicidas
que te vuelven más autor
pero no es de culto que has nacido
has sido siempre un luchador


lunes, 27 de abril de 2015

Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999)

Dolor del drama,
que traes tu sonrisa
escóndete en mí para siempre
y recuérdame tu poesía,
tan de la calle,
de tan cerca lejanía
trasvítete en cada plano
sedúcete como una orgía
con propio estilo y colores vivos,
El drama no trata la muerte,
la muerte se trata en el drama,
y una vez más sale curada


Life (Mini-serie BBC, 2009)

El documental construido como ficción
la naturaleza y su crudeza
su maravilla en el sonido
y nosotros los humanos que filmamos siempre
con ojo de humano
nos vislumbramos con la belleza
y la vemos en nuestra cueva
siempre con miedo a tocarla
y creyendo conocerla


Rango (Gore Verbinsky, 2011)

Un Jack Sparrow lagartija
con suerte de antihéroe
monta en las aves tan bien como un niño
como la música bien montada
bien compuesta en cada cuadro
la animación de este futuro nos anima un rato
y en manos del lagarto un revólver se dispara
según la vara en que se mida
este film es un buen trato
para quitarle sed a la vida


viernes, 17 de abril de 2015

Heartburn (Mike Nichols, 1986)

¿Dónde quedaron esos tiempos
en que lo moderno siempre lucía antiguo
y la humanidad se alcanzaba en la
paciente contemplación?
¿Dónde quedó esa textura que lo digital devora?
¿A qué le fuimos infieles 
que hoy nos cuesta tanto 
amar a nuestros padres?


jueves, 16 de abril de 2015

Snatch (Guy Ritchie, 2000)

Cuando artificial es la mirada
hasta el ojo se convierte en plástico
y aunque prefiera el vasto mundo existencial
aquella maqueta me ha vuelto a atrapar
en la mentira encallada,
se extirpa la verdad



miércoles, 15 de abril de 2015

American History X (Tony Kaye, 1998)

Me encuentro en cambio
lo permanente de esta vida
la manera de mirar
despojo el enojo del crítico
ya no me disfruto cínico
y el fanatismo que antes me parió
me conforma si se cuenta en la actuación
sin elitismos ni razas
busco el cine universal
y me encuentro en cada cinta que miré
es Mi lucha el encontrarme
una Historia Americana me compró



lunes, 13 de abril de 2015

Into the Wild (Sean Penn, 2007)

La esencia siempre está into the wild
y hoy no importa pensar
se filme bien o no
me acaban de disparar, una herida de libertad


domingo, 12 de abril de 2015

Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)

Los niños y el color tapan el aburrimiento
y aun se esconde ese misterio
cuando una angustia atraviesa el mar
rumbo al oeste se marcha Wes
con su detalle cromático
y su música bien montada
y un presupuesto lo hace saltar
rumbo al abismo atlántico
de los directores de moda,
una oda fotográfica
y mucho más de mil por aprender
pero esa lancha pasa
y a mí no me pasa nada
con su hombría de mujer


sábado, 11 de abril de 2015

American Beauty (Sam Mendes, 1999)

Un guión bien orquestado
por sus emociones estéticas
nos recuerda la esencia
de la belleza americana
Pero no somos los espectadores
tanto menos que ustedes
No nos remarquen ni subrayen 
lo que acabamos de comprender
dos planos atrás,
Atrás parece que vamos,
pero vamos siempre adelante
Nos vibra el conflicto humano
con cierta vibrosidad
Inventamos palabras y los modos de filmar,
que solo resultan ser copiados
A veces un balazo mata un muerto,
a veces solo abre un vivo
A veces está Hitchcock y su ventana,
para ayudarnos a mirar,
lugares donde conviven el arte y lo popular



jueves, 9 de abril de 2015

Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

Ante la desagradable forma
una paradoja se le cruza
Hay a pesar de todo
una sustancia misteriosa
que amuralla las malas decisiones


miércoles, 8 de abril de 2015

True Grit (Ethan Coen & Joel Coen, 2010)

Western romántico,
personajes plantados y en jinetes
abordados, desbordados,
se leen los hermanos entre líneas,
entre líneas muy sutiles,
entre miradas poco diáfanas,
una películas escondida que bien puede pasar
desapercibida según se quiera
que entrega al espectador el poder del western,
bien puede ser una película
bien puede ser una Película
y en cualquiera de los casos,
sabremos que no es John Ford,
ni el balasero Peckinpah,
pero algo hay de estos hermanos de humor críptico
siempre que disparan su rifle en la claqueta
La historia pasa pero el cine no se anima a pasar sin ellos
Y ellos no se bajan de los grandes retos,
y filman siempre eligiendo,
¿y quién es que entonces tiene el temple de acero?


25th Hour (Spike Lee, 2002)

Escenas cargadas de vida y humanidad,
la música incesante que siempre se sostiene,
sobre los hombros de un Edward Norton al que le pesan las horas,
y no sucumbe a la historia,
esa siempre la vuelve liviana
y para nosotros densa,
pues Spike da un reparto con cimientos,
un guión sustancioso,
un día intenso para revisarnos
y comprobar si aún el cine expande los tiempos,
y en la hora veinticinco
nos llevamos la hemorragia en los ojos
al acabar de encontrarnos con tanto trabajo invisible
Me pregunto si lo independiente no es entonces
darse este tipo de permisos
Sin atarse ni jactarse,
fluyendo sublime en el paso de las horas


lunes, 6 de abril de 2015

Breaking Bad (Vince Gilligan, 2008/2013)

¿Será que me animo a cristalizar
lo que ustedes al explayar?
El cine en serie retoma Twin Peaks
y vuelve a contemplar, 
con perfecta distancia,
con leitmotiv y unidad
Se monta con ritmo de muerte,
se profundiza al actuar,
Se tejen las redes de trama,
Y atrapa lo popular,
Valora el detalle y se nutre de la maldad
Se va volviendo más bueno
mientras se torna más Breaking Bad
Hoy Marlon Brando con subrepticia
pasa a llamarse Walter White
Hubo un equipo perfecto rodando,
gestando genialidad


The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, 2013)

Con actores fetiches,
el montaje femenino,
un lobo no para de aullar
Qué fortuna la de mantenerlo en la silla
para que aúlle cut, cut, cut...
Ya ni ganas de juzgarlo,
solo quiero sentarme a disfrutar
Pasará un tiempo hasta que vuelvan 
a filmar con tanta seguridad...
toda una filmografía
(más joven que los jóvenes de mi edad)


Trainspotting (Danny Boyle, 1996)

Veo pasar los trenes, como a los quince años, 
pero bien distintos, como los fotogramas,
pasan las épocas y lo espontáneo,
ya no sobrevive tanto...
a dónde van los impactos que hoy no me afectan tanto
donde me quedo dormido y me siento bebé muerto,
¿por qué trainspotting no siento,
ya ese remordimiento?
¿por qué será que te siento
un videoclip novecento?
No sé si ya me pasaste de largo
o es que yo no me animo a pararte...
Fue en aquel entonces que empezó a deteriorarse


domingo, 5 de abril de 2015

Biutiful (Alejandro González Iñárritu; 2010)

La laxitud de la historia no tan Biutiful,
la robustez del rostro de Bardem lo más Biutiful,
La decisión en la distancia, no tan Biutiful,
La mirada de Bardem, lo más Biutiful
Los nudos de la trama, no tan Biutiful,
Bardem en situación, lo más Biutiful
Los Búhos cuando mueren dan belleza...
Iñárritu no me alcanza, pero en algún lugar me toca,
hacer un film para mi padre cuando ya no pueda verlo,
si es que así se logra una conversación con los muertos. 
Toda cámara en mano puede esfumarse,
como la vida, y llevarnos,
cuando quizás la pensemos dominada

sábado, 14 de febrero de 2015

Monty Python and the Holy Grail (Terry Gilliam, 1975)

El humor no es para todos los días,
mucho menos para todos los años,
estaba con pocas ganas de reírme,
y entonces ví a los Monty Python
Casi encuentro mi Santo Grial


domingo, 8 de febrero de 2015

She wore a yellow ribbon (John Ford, 1949)

En cada nube nobleza
Humanidad en cada cabalgata
La emoción va bien montada
los planos en diligencia
en cada cielo pintado
una pasión sublimada
No alcanzo a escuchar la trompeta
tengo el oído tapado,
soy de otro tiempo que extraña 
lo que John Ford ha filmado
Conocer un hombre por sus huellas
y hacer silencio, si es que ya no ha sido callado


sábado, 7 de febrero de 2015

Cría Cuervos (Carlos Saura, 1976)

Filmar con el recuerdo,
para encerrarlo, para soltarlo
cercano siempre a la muerte
sembrando vida
Saura cría los que arrancan mis ojos
Y ahora existo en el agua vacía
de una niña que sirve su vaso de leche


jueves, 5 de febrero de 2015

The Life Aquatic with Steve Zissou (Wes Anderson, 2004)

¿Cómo vería esta película si el único Nombre
fuera el Sinsentido?
¿Qué implica trascender la obra
para encontrarse con el verdadero espíritu?
Se deja asombrar siempre aquel que desconoce
Entretener, no sin antes tenerse
La acción antecede el movimiento


miércoles, 4 de febrero de 2015

Entre les murs (Laurent Cantet, 2008)

En definitiva el mundo se ha convertido en la gran aula
de convivencia de pares y dispares
y los franceses siguen animándose a filmar
las caminatas que no viajan con destino fijo, 
que solo caminan
sentados en su asiento, apuntando sobre el pupitre
estamos los alumnos


Maps to the Stars (David Cronemberg, 2014)

El cine se reinventa a sí mismo en su propio espejo
Kronos se expande y se contrae y la realidad se aplasta
y a su misma vez, se enaltece más que nunca;
Moore Than Never


lunes, 2 de febrero de 2015

Two Lovers (James Gray, 2008)

El amor y el cine en algo se parecen,
son islas solitarias necesitadas de marea
que arrastren botes a su orilla


What's on my mind?

Che, Dramaturgia, ¿por qué te escribimos con mayúscula? ¿Por qué usas tantas palabras? ¿Por qué no te olvidas un poco de tí misma y te abandonas a la escena? ¿Por qué no permites al teatro su carácter efímero? ¿Por qué piensas tanto en la posteridad y en la inteligencia? ¿Por qué no sos un árbol que muere en el aplauso? ¿Por qué tantos congresos y tan pocos cuerpos? ¿Por qué tan de la materia y tan poco del espíritu, por qué no te escribes en el aire? ¿Por qué no te asumes boceto impublicable? Piensa en los bocetos del Guernica de Picasso. Qué tanto vales si no hay cuadro, qué tanto vales...

No te detesto... te necesito y no te comprendo; solo a veces te comprendo, sólo, a veces te comprendo.

Un sonido me dijo que la música sigue estando en los silencios

The Woman on the Beach (Jean Renoir, 1947)


Filmar embelesando con nuevas buenas decisiones
Reafirmar la narración en cada nuevo cuadro
La sutileza incluso para los ciegos que hoy caen por el acantilado


Un médico que optó por seguir curando

What's on my mind? 


Drexler dejó la medicina para curar con la música. Lo escuché siete años sin parar, me cansó, lo dejé, lo acusé de cursi y hoy gracias a Flo Falcon y Miguel Gadea descubro la sabiduría de algunos versos suyos; "Yo tengo muchas verdades, prefiero no dar consejos, cada cual por su camino que igual va a aprender de viejo"/ "El mundo está como está por causa de las certezas"/ "No somos más que una broma de Dios, solo un grano de sal en el mar del cielo"/ "Duele menos soltar la baranda y dejarse llevar"/ "Por la misma senda que el amor abrió, la pena camina"/ "Todo tiempo pasado es peor, que el tiempo perdido es peor, que el perdido en añorar"/ "Solo conozco de veras lo que una vez tuve que añorar"/ "Un solo conserva lo que no amarra"