Mia Madre (Nanni Moretti, 2015)

Como ellos nadie para recorrer emociones,

poner en detalles el alma

tocar el humor con la mano del arte

buscar la humanidad en la metáfora cotidiana

llevar el amor por canales subterráneos

hundir el gesto nimio sobre la carne excelsa

repudiar la retórica militante

y entre tanto disturbio escribir una poesía

con el sello autoral de la simpleza

a expensas de que el sensible contacto...

las deje recordadas de por vida.

Harry Potter and the Sorcerer's Stone (Chris Columbus, 2001)

Con la contundencia de

las primeras partes opera

épica y expectante

misteriosa y deslumbrante

Radcliffe en buenos gestos

la aventura en el comienzo

sabe empezar intenso

con diálogos dialogantes

atiende el libro y sus partes

también a sus ignorantes

usa narración fílmica

y arriesga con puntería

a un ciclo que sería

caminata por mucho tiempo

hoy duelen un poco

ciertos momentos anunciados

no son intrigas de Hitchcock

pero banca la revisión

y deja entrever

que el movimiento literario

esconde dulzuras que deben

salirse del libro un rato

y aceptarse recicladas en otra narración

pero allí están las visiones

diferentes que no comparto

sobre qué es la adaptación.

Cars (John Lasseter, 2006)

Lasseter como siempre

dominando el estereotipo

cautivador de historias imposibles

maneja tranquilo en velocidades altas

logra animar lo que no tiene vida

juega con niños y adultos

rueda en guiones platinos

y es el mejor en lo suyo

hace que Pixar parezca

estar siempre bien conducida.

Hook (Steven Spielberg, 1991)

Con la inteligencia de su contexto

el elenco implacable

la dirección asegurada

saber contar una historia

es saber manipularla

poner el tejido en planos

ser fantasioso y humano

soltarse y jugar como niños

y crear con sabiduría adulta,

vale y mucho ser el cine que entretiene

y no la duda que barrunta

Cloud Atlas (Tom Tykwe, Lana Wachowski & Lilli Wachowski; 2012)

En la conexión del alma

el sincrónico universo

no da respiro al inmerso

y en la creencia del karma 

entendimiento que salva

 a quien decida aceptarlo

sin tener que comprobarlo 

la idea soñada nació

de un parto arriesgado que vió

el modo en poder montarlo

Nueve Reinas (Fabián Bielinsky, 2000)

Alguna vez yo escuché

que lo conveniente

es dejar madurar

y otra vez me dijeron

ques unol que crece

y que otros no quieren

crecer junto a mí

se quedan dormidos

desnudan sus sueños

y pierden su magia

que algunos creyeron

jamás pervertir

Rain Man (Barry Levinson, 1988)

Suficiente verlo

para conocerlo

admirar un actor

quererlo

envenenar la contraescena

amarla con su presencia

no sentir pena

buscarlo

en los planos pedirlo

seguirlo

apagar la pantalla

sentirlo...

hay actuaciones que impiden

hablar de otra cosa

Deadpool (Tim Miller, 2016)

Ambición conforme

acción bien montada

sucede en el plano

superhéroe bufonesco

lastima con pavada

enseña contundencia

trabaja con prejuicio,

solemne sinsentido

escribir sobre él poesía

mejor soltar pensamiento

entretenimiento aplaudir

dejar que sea porodia

para que sea la historia

un chiste sangriento

sincero al mentir

Small Is Beautiful: A Tiny House Documentary (Jeremy Beasley, 2013)

In the Minimalism trend

jugosas frutas

en la forma fílmica

patinaje sobre soft fruit

dropped fruit

and a Big Mistake

La vita è bella (Roberto Benigni, 1997)

Clásico,

tal vez

por cuestiones obvias

e inteligentes

Genialidad

de un clown

Todo a sus pies

sigue girando

todo

se pierde

 sin él

se subraya 

sin él

se sensibiliza

con él

la flaqueza que

el Tiempo le da

las esquiva

el genio, la vida

se embellece de

todas las formas

se trata de

Ser

niño entre adultos

o espectador

hay condimentos, colores
 recuerdos

al revisitarlo

otra vez

Moana (Ron Clements & Don Hall, 2016)

Magia animada

leyenda en mito

oceánica humorada

proyecto fecundo

con madurez acaudalada

la misma historia de siempre

enormemente distinta

los dioses los semidioses y los humanos

las músicas de tonadas ya conocidas

dan personalidad al asunto todo

que importa mucho y nada.

La creación devuelve a los hijos

aquella humedad extraviada

y perdida que hoy los encuentra

en un deleite de pocas veces

Moana vuelve

con Pocahontas en los cabellos

finales ciertos

y comprensiones que se aparecen

en la aventura que da el viaje

los aposentos

se van como vinieron

a alguna parte 

pues ya se fueron

Minimalism: A Documentary About the Important Things (Matt D´Avella, 2015)

Poco,

soluciones

sin riesgo,

temático

desnutrido,

redundante

deja pasar, 

una presa

tan gigante

que muere

de hambre

Sausage Party (Greg Tiernan & Conrad Vernon, 2016)

Situaciones ridículas se encaman

cerca del profundo dilema

se tienden las sábanas

alrededor de lo terraja

que viene a ser estilo

y deja durmiendo en el suelo

la Gran Cosmovisión Humana

para ser finalmente como todas

otra entretenedora

película bizarra

Incendies (Denis Villeneuve, 2010)

Hay obras que son grandes,

inmensas, sabias

profundas e hilarantes

dolientes y sensibles

sutiles y densas

majestuosas y simples

entramadas y enteras

violentas y sanadoras

detallistas y precisas

sensuales y seductoras

construidas y plantadas

teatrales y cinematográficas

y hay otras

que son todo eso

y son sobre todo

un precipicio a la condición humana

y hay otras obras  

que cargan el peso de la complejidad

y se transforman en maestras

La fille inconnue (Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne)

Para algunos

la sobriedad basta

The Little Prince (Mark Osborne, 2015)

La genialidad y lo sensible

ponen alas a una historia conocida

para que vuele el gran proyecto de la vida

la animación esté más cerca cada vez

de ser amiga
y compañera de embeberse 

de poesía afrancesada

Bambi (David D. Hand, 1942)

Seré tradicionalista

pero extraño la sensibilidad

de antaño

la simpleza y lo justo

la creatividad 

extraviando el límite

el cine 

como imaginario en planos

la película 

como universo sano

que nunca antes hemos visitado

Nocturnal Animals (Tom Ford, 2016)

Vacío esteticismo

supera al lenguaje

contrasta un mundo artificial

con un mundo apenas más vivo

Preferimos la novela a la trama

algún buen comentario escapa,

algo de política e ideologías

ganas de hacer discurso

poco acierto en el relato

sensible en algunos tiempos

que concluyen subrayados;

poesía fría será mejor ni contactarla...

Que esto sea

montón de frases aderezadas

¿Para qué filmar objetivando?

¿Por qué no seguir los

pequeños impulsos que aparecen?

Unas gotas de lluvia a través de la ventana

y un montaje que pretende mostrarse inteligente

¿Por qué tanto artificio 

cuando se pretende ser sensible?

A cambio de ser contemporáneo,

no hay poesía,

por más que lo intentemos

Avanza en suspenso

pero no en vida

Elle (Paul Verhoeven, 2016)

Ella,

una película,

sensible

bien mentida

predecible y sorprendida

haciendo lo necesario

para volvernos humanos

comprenderse en el otro

vivir fallando

por decisiones que hacen daño

los senderos miserables del amor

se parecen a los dolores caminados

una película y ella

con puesta en escena que se vale

ella narra oscuridades

con voluntad de iluminarse

en cada plano la acompañamos

a Ella,

una película,

un ser humano

Loving (Jeff Nichols, 2016)

La calma del campo

permite otro tiempo

que a la actuación sincera

en arte de miradas

filmadas sin artilugios

en la sencillez olvidada

le da campo fértil

Construye su casa

ladrillo a ladrillo

enseña que es firme

comparte que es buena

en la sensación que nada pasa

algo importante queda

sutil muchas veces

en breves momentos excede

se construye ladrillo a ladrillo

el montaje puede

crecer el amor

en delicado cine

que hacen de secuencias conocidas

un piso permeable

para que al entrar

comprendas que vives

Jackie (Pablo Larraín, 2016)

La mirada extranjera

puede hacerse profeta

en tierra ajena

Ofrecer otros tiempos

otra conciencia

otras secuencias

otra contemplación

otra decisión

que la tradición de esa tierra

ya olvidó

o conoció, jamás

Una actriz supera la trama

en la que es sutil observación humana

en la que es retrato sin conflicto

en la que leer entrelineas

corresponde demasiado

al espectador laborioso

de otras expectativas

y aunque es distinta

por sensible, la historia

llegado un momento

se suelta la mano

se espera el final

un tanto desazonado

Hell or High Water (David Mackenzie, 2016)

El cine compite contra sí mismo

por no repetirse y por jugar con la repetición

una secuencia inicial nos entusiasma

y nos va hundiendo

tejanamente

en el mismo coche empolvado

donde nos sentamos 

ciento de veces

viendo frialdad y desamor

ni siquiera escuchando la quietud

la cámara decide poco

pierde su punto

y la humanidad aparece

a veces con la familia

duele el amor como un balazo

cura al dolor y avanza

como avanza la trama

en este caso

no queda muy claro por qué

le estamos siguiendo el paso

Hacksaw Ridge (Mel Gibson, 2016)

Crudas imágenes y sentimientos

construidos por mano evidente

e invisible, romanticismo

sutil puede quedar en quien

vaya a la guerra sin armas

en quien pueda cargar una tropa

y tolerar la muerte tanto como el amor

en quien acepte reminiscencias

de Peckinpah y de otros

los ejes cambiantes y el oriente perseverante

épicas secuencias bélicas y las no tanto

con la fe en guerra declarada

desfilan por el sendero

de ojos abiertos la morgue

en cuerpos roídos la vida

y en estruendoso silencio el sonido

nos regalan una experiencia

vivencial

dolorosa

traumática

y será justicia el reconocer

las dosis de morfina

cinematográfica 

Arrival (Denis Villeneuve, 2016)

Difícil es

en el cine artificial

hallar mirada autora

con la facilidad

que se hallan las miradas

extraterrestres

Sin embargo logra

sacar la mirada externa

y usarla como excusa

para mirar el interior,

el interior del mundo,

y olfatear en la mirada

la peste

La tecnología

puede perdernos

de la mirada tierna

Puede que entonces

sea momento de aprendizaje,

aprender a apreciarle

el encanto

en su mirada nueva,

la que ha llegado y me resisto,

con nuevos ejes y calidades

muy ocupada en lo filmado

bajo interés en lo formal

de lo narrado

con la mirada...

una nos arriba

la otra nos ha

abandonado

Hidden Figures (Theodore Melfi, 2016)

Gobierno del montaje que entretiene

la situación siempre resumida,

puesta en escena del dinamismo

con tres mujeres peleando por lo mismo

dejando afuera la duda

la película consiste en mostrarse segura

y al conocer tanto el mecanismo

realizan perverso y engañoso

el sintético situacionismo,

estructura de videoclip y actuaciones firmes,

para no arriesgar y espectar ambiguo

conviene esta formulación

de un cine que antes ya hemos visto

Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan, 2016)

Cuando la contemplación

vuelve a su puerto americano

trabaja desde el silencio

y la sobriedad

Cuando el guion no es artilugio,

es sensibilidad

Con puertas abiertas al drama

por allí subyace la trama

de un dolor interno que no se deja

subrayar

Esperando ese mar que limpie

un poco el amor que sana

allí junto al mar

Fences (Denzel Washington, 2016)

Cerca de dominar la puesta en escena

vive cercana la comprensión humana...

A la sabiduría del guion no le sobran canas.

Cerca la historia un sentimiento profundo,

vive en nosotros el daño del mundo adulto

que portado en gestos de actores grandes

se hace culto, y se cerca con disgusto

las zonas donde vemos la historia, emanan

semillas para hoy y pan para mañana.

Será caminando que entenderemos

algunas cosas que hoy parezcan lejanas

y hay un cine que nos gana

más que por filmación decidida

por la contundente interrogante:

¿de qué lado de la cerca estamos

y de qué lado hemos estado antes?