lunes, 30 de diciembre de 2019

Okja (Bong Joon Ho, 2017)

El cine cuando me hace olvidar
lo técnico y me envuelve
se transforma en sensación
en sueño
y las emociones habitan el silencio
se hacen fuertes allí
más que en ninguna otra parte
y traen ese condimento
que el cine puede traer
de ver un sueño
y sentir que la vida
se transforma un poco
porque modifica el espíritu
pone ese algo
que nos enciende
y permanece encendido
porque una película es eso
quedarse para habitarnos
con inteligencia
y sensibilidad




domingo, 29 de diciembre de 2019

The Two Popes (Fernando Meirelles, 2019)

Sólida estructura
sólida actuación
consigue mucho de lo que se propone
y entre los dos elige una empatía
pero los hay los enemigos 
que también ganan finales
una buena historia
moviliza por momentos
la mirada es algo fragmentada
biografías y ficción
teología y pueblo
América Latina con Europa
liberalismo con agenda de derechos
conflicto 
y lo sagrado permanece
porque religar no es anticuado
sino el vínculo que con el religar
nos hemos levantado...
un muro que necesitamos destruir
para que vuelva a florecer la unión
que es aunque lejano
lo esencialmente verdadero


El Pepe, una vida suprema (Emir Kusturika, 2018)

Un retrato es una parte
nunca es totalidad
tiene la observación
de un momento
y los límites del lienzo
la síntesis que quiere
admira pero se libera
en alguna escena
una discusión violenta
una perversión en armas
una siesta en calzoncillos
un archivo para sostener una entrevista
un ojo sin composición de la mirada,
al parecer va encontrando la película
a medida que la hace
y eso siempre puede ser una virtud
como también un desperdicio



viernes, 20 de diciembre de 2019

Easy Rider (Dennis Hopper, 1969)

Estrategia neorrealista
con mirada nouvelle vague
montaje contracultura
como jugaba Godard
film de psicodelia
ejemplo para quien vino 
en el durante y el detrás
clásico por el culto que ya filma
voz y testimonio de una manera de pensar
de un conflicto social que prevalece
aquella, su forma y su lugar
en hoy, sus coincidencias confrontantes
y filmar liberando las riendas
viajar y salir a encontrar
anecdotario independiente
cartografía de realizar
estilo de montaje en psicodelia 
por su choque, su irreverencia compositiva
como Rossellini queriendo atrapar algo más
mostrando con la sabiduría de un chamán
al que le dieron la voz en off
y luego la quitaron
para que cuente nuestra mirada
mientras miramos y contemplamos
y así debe ser escrita esta reseña
hasta asumir que la cagamos
y preparar un final
que deja impacto
para que cada uno comulgue
con su entusiasmo.
Rocanrol, paz y libertad
a la manera en que busca comprenderse
por si acaso la paz algún día se termina
dos amigos
dos actores
un productor y un director
un mismo dúo
para proyecto fordiano
que pudo rodar Wenders
o pudo Clint Eastwood filma
pero que sale con su postura
propia y de nadie más
aunque la referencia todo lo sostenga
en mano de dos hermanos
que fueron guerra en algún momento
y que encontraron su redención
rodando
en la carretera de un cine libertinado


miércoles, 18 de diciembre de 2019

Minnie & Moskowitz (John Cassavettes, 1971)

Con aspereza como elemento narrativo
se vuelve un artista manipulando sus personajes
corta sin más cuando hay que ir a los siguiente
pareciera que todo el tiempo sintiera
la película que está viendo
como si verla fuera su hacer
como si no le importara la invasión a sus personajes
no nos permite estabilizar una empatía,
es artista de lo concreto
es eternamente contemporáneo
sabe cómo hacerse cargo
del delirio que propone
y se mete en cada hueco con pasión
la soledad humana ametralla con absurdo
y cada escena es una secuencia sumatoria
inspira y hace con lo que está al alcance
que convengamos es
de muchísimo valor.
Ver el valor 
termina siendo
su mayor virtud
entre tantos gestos
virtuosos


BlacKkKlansman (Spike Lee, 2018)

Es cine norteamericano
no intelectualizar el plano
es cine americano
el uso de la intuición
es cine estadounidense
la sobriedad, el ir de lleno al grano
disponer de todo el armado
hasta la exageración
estilo afroamericano
montar secuencias
como si fueran enganchados
es lenguaje de aquellas tierras
lo que el viento se llevó
es herencia de los noventa
el archivo y los insertos de pastiche
es una sociedad debatiendo
sobre las mismas separaciones
casi como una esclavitud histórica


La Noche de Doce Años (Álvaro Brechner, 2018)

Planos autistas
pocos sentidos
para historia sensible
demasiado maquillaje
para cruda realidad
una secuencia inicial
nos termina traicionando
no nos lleva al lugar que nos invita
pesan más los hechos
que la propia humanidad
pesará sobre nosotros
las ausencias de Bresson
y la construcción del tiempo
transmite hacia delante
y no en intensidad,
valor de testimonio
para los que acaban
de llegar


The Favourite (Yorgos Lanthimos, 2018)

Coherencia de lenguaje
disociado de la historia
actuaciones con finezas
parábola del poder
Macbeth en la metáfora
ficción de lo historiográfico
ni obra maestra
ni obra bastarda
más bien obra
considerable
pero aún no se sabe mucho
considerable para qué




Pulp: a film about life, death and a supermarket (Florian Habicht, 2014)

Una circunstancia
una banda, una despedida
un retrato en retratos
un pueblo
algunas canciones
una mirada inglesa
un estilo compartido
un documental
que decide
con conciencia


Bohemian Rhapsody (Bryan Singer, 2018)

Biopic
de reconstrucción
es su valor
de construcción
de un personaje
del amor, de la muerte
como siempre
de la genialidad
de un genio
del arte sublime
y el negocio
de irse siempre con Freddy
de las emociones
de los estereotipos
alrededor de un humano
aprendemos que su riesgo
tampoco es el fracaso
una ópera musical, un drama
una historia con puntos de comedia
y un recuerdo al hacer
todo eso sin perder
el rocanrol


A Star Is Born (Bradley Cooper, 2018)

Entre el camino
un cowboy
una popera
pareja musical
se confronta
la película
quebrando
Lady Gaga
la muñeca
de quien filma
con bastante
austeridad
lo clásico
un derrumbe
que ya no tiene
salvación
que muere 
convencido
de que para varios
es mejor



El Potro, lo mejor del amor (Lorena Muñoz, 2018)

Hay conciencia de la cámara
intensiones narrativas
rozamos la humanidad
pero hay algo que no deja
entrar definitivo
en una historia humana
cierto aire de parodia
quizás
las biopic se debaten
entre el relato fáctico
las anécdotas
y la inmersión 
en el agua de lo mínimo
pero olvidan la grandeza
de la minimalidad


Vice (Adam McKay, 2018)

Pretenciosos gestos de vanguardia
distraen, confunden y atrapan
todo lo vale un actor
y varios finales irónicos


martes, 17 de diciembre de 2019

Borat: Cultural Learnings of america for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (Larry Charles, 2006)

Xenófoba y ácida
humor al límite
un gran actor de la comedia
sabe la cámara jugar
con los formatos
ridiculiza a un país injustamente
y al otro lo deja bien moralizante
dueño de la verdad
una película de adultos adolescentes
que entienden cómo hacer
el juego que se proponen


Mi obra maestra (Gastón Duprat, 2018)

Se puede contar una historia
con dos grandes actores
sin conciencia fílmica aparente
y un caso inverosímil




Toc Toc (Vicente Villanueva, 2017)

Comedia sin trasfondo
y ya ha sido suficiente
de películas centradas en actores
que no tienen algo de cine
para aportar
y no es que no los quiera
es que los amo dialogando
con el lenguaje del plano


The Trader / Sovdagari (Tamta Gabrichidze, 2018)

Montaje que deconstruye
realidad fragmentada
contrastes irónicos
portal a una vida
de supervivientes
comerciar es lo impuesto
la victimización
que a todos apresa
la tentación de un consumo
que nos empobrezca
contada en detalles
fuera de campo
síntesis sustanciosa
de un pueblo viviendo
con su miseria feliz


Jim & Andy: The Great Beyond (Chris Smith, 2017)

Se puede ser espiritual
actor y comediante
y sobre todo alguien
que no le teme a la locura


lunes, 16 de diciembre de 2019

Camarón: Flamenco y Revolución (Alexis Morante, 2018)

De cuando se enseña un personaje
para que lo amemos
de cuando se ve con archivo
como si se viera hoy
el personaje ve más allá
y no cae cuando prejuzgado
ni cede a tientas de derrocar su pureza
sí aceptar el cantar que no se puede quitar
y al final el humano que logra irse de viaje
un rato pasar fronteras con su poesía
se va entonando
lo que su viaje atrevido trajo
y se lo acepta a sí mismo
y se lo carga en su ataúd
entre esas miles de personitas
todas gitanas por hermandad
más pesa todo lo experienciado
más que más con el amor
que va llenando el cajón del cuerpo
para poner un alma que ya no está
y ahí cuando más densa el humo que se ha fumado
y ahora mismo que es fuego más conservado
en las cenizas de ese gitano y ese cigarro
que no podrán apagar jamás


Les Bleus, une autre histoire de France (David Dietz, Sonia Dauger & Pascal Blanchard, 2016)

Televisión en su gesta
testimonio y archivo
testimonio y archivo
relevante y bien cortado el testimonio
construyendo punto de vista va el archivo
la película sabe que quiere
unir política y fútbol
aunque Holland pretenda
que nunca puedan tocarse
los terroristas
saben mejor que nosotros
los futbolistas
 debaten cuestiones de identidad
y el fútbol se vuelve útil
de microscopio social.
Toda película bien narrada
ya tiene algo para enseñarnos
pide a gritos su complemento
con el campeonato de Macron
ovacionado que trajo
un ejército de chalecos amarillos


Icarus (Bryan Fogel, 2017)

Digitalización en el montaje
digitaliazión del ojo
concepción del documento 
Netflix en la mirada
Inteligencia en la construcción 
de una historia
arriesgada
más en los hechos que en el cine
para que el cine
se acabe convirtiendo en meros hechos...
sabe entretener y sabe denunciar
tal vez no hay que pretender
mucho más de algunas cosas
cuando salen a filmar
escapando del asecho
para que recopilar sea
hecho casi suficiente


lunes, 9 de diciembre de 2019

The Irishman (Martin Scorsese, 2019)

Estilo fílmico
un clásico entre los contemporáneos
que no trabaja fuera de su época
porque navega una capa al espectador inconsciente
porque la otra es grandiosa y compleja
como un elegante anillo
del que solo quedan pocos
construye para que la percepción sea un juego
de sutilezas ezquizofrénicas
de raccords poéticos por su sintético cuerpo
de generar el tiempo necesario
y quitar el que no se necesita
con Thelma como siempre buena aliada
edificación en equipo
composiciones sublimes aunque parezca no verse
la riqueza del tiempo actoral
el trazado por las épocas
el desorden alterno que nunca pierde su hilo
el saber lo que se busca sin titubeo
con ademanes que nacen del dominio
exprime lo que puede un plano
trabaja para que se ganen un lugar
construye su mirada
la nuestra
la de los personajes
y nosotros también construimos
como construyen los actores
su punto de vista
como merece el arte del cine
condicionar la mirada
permitiendo libertad
podría dejar pasar un detalle
y además no hay más remedio
contemplar para descubrir
y para estar en la historia
se gana el trofeo al mastodonte elegante
que de tan gigante
parece simple


domingo, 8 de diciembre de 2019

Viaggio in Italia (Roberto Rossellini, 1954)

Parece que nada
porque no aprendimos a mirar bien,
 está naciendo en nuestra mirada
la modernidad del cine
ese vínculo con la historia
en la circunstancia
que no desprecia lo clásico
como lo clásico no lo despreciará a él
y para nada soltar lo neorreal
sino más bien aceptar
esa poesía de la vida
donde sucesos esquivan a cierta lógica
porque una vida no se transforma en un solo hecho
y son los hechos los que moldean
uno a uno y como manos
el barro vital que siempre busca atrapar el cine
que esquiva la fijación del movimiento
porque no quiere ser fotografía
ni quiere esculpirse en mármol para siempre
ni ser un cuerpo fosilizado
por erupciones de un Vesubio...
nace lo moderno
para descubrir la vida
que apenas se manifiesta
en una aparente quietud.
La modernidad se responde
como un neorrealismo sutil.


Francesco, guillare di Dio (Roberto Rosellini, 1954)

Esas cosas que tiene el cine
se abren puertas inesperadas
surge la pregunta
¿entonces también se puede?
Se pueden divisar nuevos horizontes
con la convicción de que un plano
no solo alcanza a ser 
una cuestión de moral,
también puede trazarse
como una cuestión del espíritu.
Sencillez conciente
complejidad desbordante
un tilteo hacia el cielo
un deseo en construir humanidad,
una nostalgia inmediata
de cuando el cine buscaba
ser arte y el alma
para que se viera más allá
de lo que pareciera mostrarse.
Película pura mas
no puritana
levanta mañanas
para que detrás venga el sol




sábado, 7 de diciembre de 2019

A hard day´s night (Richard Lester, 1964)

Nacimiento
videoclip
historia
risa de ellos mismos
eficacia para generar la situación
ingenuidad inteligente
britania y el té
el ritmo beatle
se hace con conformidad


Fallen Angel (Otto Preminger, 1945)

El estilo volátil
de precisión técnica
fluyente
de mirada que influye
a lo largo del cine
persigue
los rostros en secuencia
y montaje
para hacer de las escenas
la misma historia
la misma cápsula
el mismo enredo
y demostrar una vez más
que el cómo filmar
es el credo
una pieza ejemplo
de cine negro


Amigo lindo del alma (Daniel Charlone, 2019)

Documental que es música
escuchamos música
hablamos de música
para encontrar un corazón
sacamos ingenuidad
al romanticismo
Caminamos por Montevideo
retratar es versionar
y por eso repasar
todo esto que somos
o al menos en parte
el pasado se entromete
muy debajo de nuestra piel


Dah (Abbas Kiarostami, 2002)

Es como del cine su esencia
punto de vista
encuadre y fuera de campo
campo profundo
aparente simpleza
compleja
artistas del personaje
las caras de un mismo prisma
plenísima humanidad
llueven los colores
de una paleta empastada
su cine tiene los golpes
porque sabe cómo golpear
ser lupa expansiva
de una realidad
tan bastamente acotada


Democracia em vertigem (Petra Costa, 2019)

La película es buena
observa las aristas del poder
y se incluye
porque nadie está afuera
y así pierde hipocresía
y no usa su punto de vista
como indulgencia.
Ama tanto a su gente
como los políticos su Macbeth,
denuncia lo que la información distrae
convive con sus protagonistas
busca la sensibilidad
que su comunidad quiso tapar
y entiende que el montaje
sopesa la importancia


Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, 2019)

Almodóvar
autoficción
montaje seco
fotografía plana
austeridad madura
actuación en brillo
relatada
vida sensible
belleza la del niño
enfrentado a su primer deseo
para hacer liviano y de todos
lo que podría no ser de nadie
con sus paisajes sonoros
todo se vuelve
poesía de camarines



The Night of the Hunter (Charles Laughton, 1955)

La entiendo luego
en la mejor de las suertes
uno se enseña con tan solo mirar
y se hace símbolo la vida
y el cine un detalle elevado
dan ganas de leer a Bazin
de amar a los poetas
que una vez más transgeneran
porque es belleza
mucho más que poder
porque quedó bien hecha
porque es de culto
y porque hay que seguirla viendo
durante toda la vida,
a pesar de las películas secretas
que se sienten más vivas
cuando encuentran en el olvido
su refugio


martes, 16 de abril de 2019

American Hustle (David O. Russell, 2013)


Una película puede
 ser más montaje que puesta
posicionarse solo
 por la virtud de unos actores 
y quien escribe desdeña esto en el cine
 como los problemas de Jennifer Lawrence 
para abordar puntos dramáticos.



Monsters vs. Aliens (Rob Letterman & Conrad Vernon, 2009)


Podemos intuír
que al arte las fórmulas 
le quitan su aura, 
¿su qué?
esa cosa que la hace distinta
 a todo lo demás.
El cine no es guión
es arte de imagen en movimiento
pero si tiene más agujeros
que una piedra dinamitada
difícil es que no se vea através
y la ilusión perezca




Mrs. Doubtfire (Chris Columbus, 1993)


Hay películas que con el tiempo
se homenajean a sí mismas 
por sus virtuosos actores 
y como una risa inestinguible
 jamás dejan de ser comedia



X-Men: First Class (Matthew Vaughn, 2011)

No es mal ejemplo 
de la formalización de un lenguaje
 hay conciencia y resolución 
y punto de vista, no hay catársis 
de montaje llorando entretenimiento
desde el guión a la puesta en escena
llegando a la actuación señalada, 
se parte de la idea de ayudar 
al espectador y por supuesto 
que no hay poesía bressoniana, 
como tampoco
 pastiche del ignorante video juego.
Hay historia y un tipo que se ajusta a narrarla. 
No es mucho ni es prodigiosa; 
pero es bastante para una era ya desahuciada. 
Esta película se sostiene
 de no caer en picada. 
De última las actuaciones
tampoco es que son tan malas.
Una más pero tampoco descartada.



An Idiot Abroad (Karl Pilkington, 2010 - 2012)


¿Por qué la televisión tuvo que atontarse para ser televisiva?
¿Por qué tiene que pretender ser más interesante
el viajante que lo viajado?
 ¿Por qué la europeización inferioriza?
¿Por qué la europeización no ve la elevación de los otros
y por qué la televisión no pudo 
ser un verdadero medio de cultura
y ese su entretenimiento? 
¿Para qué exhibir los espantosos valores de un productor
viendo en todo un producto utilitario
para su ego y su bolsillo? 
¿Por qué una genial idea puede acabar siendo idea fascista? 
¿Por qué trabajar para construir una realidad empobrecida? 
¿Por qué miré todos sus capítulos? 
¿Por qué?


The Great Gatsby (Baz Luhrmann, 2013)

El cine es artificio por su mera existencia
y el artificio maquillado queda chillando
y nos enseña que mucho enfoque en algo
cierra las puertas a condimentos
que hasta los más abiertos artistas
quedan cocinados en un fuego
que ni siquiera es fuego, 
un universo que se relata 
pero no alcanza,
la conmoción que algunos relatos necesitan. 
Lucir demasiado el lenguaje
puede estropearlo.



Pitch Perfect (Jason Moore, 2012)

No se mira si quiere estudiarse su lenguaje
pero puede aprenderse algo no menor,
que el relato de este siglo es atrapado,
arquetipos en los tiempos y en los ritmos
 que cautivan y que en música transforman
el mayor de los clichés
ni ejemplo de cine pueden ser
y el contenido, vacío, aborrecible
es la ilusión del perverso que con la cámara
quiere usarla y no quiere narrar. 
Habiendo tanta obra de arte
los ojos no merecen desperdiciarse
Si se es un estudiante
a nada conviene cerrarse
mas sí conciencia en preservar



When We Were Kings (Leon Gast, 1996)

Un documental, una ficción
 Una ambición grande, una puntería precisa
un comienzo por el final
un inicio por el inicio
una narración por las imágenes
otra por las palabras del actor
Un final contundente y claro
contra la confunsión sin provecho
una dirección clara y una dirección muerta 
un montaje que dice diciendo
 y otro invisible
un retrato y una parodia
una real, no ficcionada
otra irreal, algo lograda