Bien filmada
bien tratada
maltratada
por ser quién es
el bulling
la historia simple
las personalidades complejas
el calvario adolescente
la violencia asumida
por algo sucede que
al cine estadounidense
le sueltan la mano independiente
y saca a relucir la pudredumbre
y así los arquetipos
no son del cine ni de los personajes
sino de las personas
que cargan con ese peso
de enorme inconsciencia
y frivolidad
que ni se reconoce
ni se enseña
ni se vive en la verdad
que el amor necesita ser vivido
Ningún aporte de cine
mucho de sensibilidad
imaginario metafórico
pero aunque se leen las buenas intenciones
su respirar independiente
la superficie
tal vez pudo ser un poquito
más profundo
en lo vincular,
de todas maneras vale verla
aunque quede lejana
de ser una película imprescindible
La cámara no solo elige el punto de vista
sabe navegar en el silencio del dolor
una película concreta
en la concretez de la infelicidad
obra de arte
potencia de lo teatral
permiso a las intensidades del drama
tomarse el corazón
mirarla
y soltar su sufrimiento
tan noble y suspicaz
Agria y venenosa hasta el último momento
liberación de la mujer
opresión de la mujer
colonialismos y masacres
religiones y machismos
es una belleza la contemporaneidad de John Ford
y cómo fluye su cine
ya no sé cómo decirlo
En el mundo de lo animado
donde hasta los cuerpos se inventan
y se visitan culturas
como quien pisa las hierbas
nacen estas historias
romantizadas por el cuidado
pero que tocan al mismo tiempo
estéticas de ayahuasca
sabidurías originarias
y opiniones de sutileza
para esos hombres de metal
vale verla y descubrir
algunas miradas propias
además de un encanto cromático
del que no es posible escapar
Adelantado
como siempre
fundador de mucho cine
en el asunto de justicia
la esclavitud interminable
los asuntos del corazón
la complejidad de una sociedad y una persona
ningún escritor condiciona
ningún director le marca
una defensa moral al personaje
o un ataque del que no sepan defenderse
no hay moralidad
solo hay historias
que muestran el carácter más épico del cine
en la notable sensillez
machismo y feminismo conviven
en una dialéctica para el público
al igual que racismos y pacifismos
para que todas las estructuras se requiebren
en un abismo a la verdad
y ya no es lo que un director dice con su cinta
es la película quién lo cuenta
porque si ya tenemos tan claro lo que queremos decir
para qué hacerla y no escribir un manifiesto
por eso solo los genios
manipulan lo complejo
en la simpleza
y vuelven una y otra vez
a dar nacimiento
a la historia del cine
Lo que parece pequeño
al final es grande
y esos pequeños gestos tan fordianos
se vuelven humanos
y quienes no quieren irse del campo
tendrán lucha con la tradición y con el hambre
porque así de salvaje se presenta el capital
que parece no tener sentido
aún cuando existiera
y que trae la esperanza traicionera
de volver a ser distinto
tal vez el año que viene;
realidades sórdidas
sin aparentes vías de escape
se logran escapar
aunque sea en un instante,
los pocos personajes huyen de sí mismos
la violencia oprime por contexto
la comedia igual perdura
y el teatro se hace cine
Durante la etapa spaghetti
el western retoma el tema
de los buenos y los malos
y como decía Galeano
no te tomes en serio
nada que no te haga reír
y acepta que en la parodia
habrá la pérdida del lirismo
pues para eso es necesario
entrar al verdadero compromiso
pero al final de cuentas
y de ajustes a mano armada
se colará la humanidad
los dilemas éticos y heroicos
las estructuras que la humorada
necesita repetir
el verdadero paisaje
como el entorno de personajes
la imposible victoria del héroe patético
aunque de victoria sea su apariencia
es necesario notar
que algunos héroes
ponen el precio a su premio
que al fin y al cabo acepta
ese dilema social
en la cúlmine de su destino
y nos despedimos destacando
que la parodia también tiene
su placer de libertad
que una vez aceptada
parece un infinito camino al humor
