jueves, 30 de abril de 2020

The Meyerowitz Stories (Noah Baumbach, 2017)

Nada más noble que una comedia sensible
con sus livianos y hondos puntos de drama
a la posteridad de Woody Allen neoyorkino
cada vez más autoral Noah Baumbach
me enseña en la saturación del diálogo
los cortes bruscos
el elitismo de una clase
la complejidad de las relaciones familiares
donde se puede reír para ver lo terrible
lo que duele
y determina
en esa ligazón
que parece tan difícil soltar
para ser lo que se es
y en el privilegio de mirar
actuaciones formidables


domingo, 26 de abril de 2020

Mr. Roosvelt (Nöel Wells, 2017)

Sensibilidad femenina
-¿qué será que esto significa?-
apropiada para los que queremos rotar puntos de vista
la sencillez y la comedia que también nos hace falta
es posible un cine más liviano
donde la forma fílmica sea funcional
donde los cuerpos no sean hegemónicos
donde florezcan otras sutilezas
de crítica sutil
porque la pretensión queda a un lado
y te permite un rato de película
con otra sensibilidad,
en realidad una película 
que puede aparentar una cosa
pero está afortunadamente
un poquito más corrida.
Lo inofensivo
también puede ser cine


miércoles, 22 de abril de 2020

Night Moves (Kelly Reichardt, 2013)

La tan agradecida decisión en cada plano
ella elige
una represa desbordante
una banda sonora para acompañar silencios
un plan que destruye
en todos los sentidos del destruir
una mirada intensionada
que observa siempre
a través de intermediarios
pantallas
espejos
marcos
ventanas
con personajes refugiados del mundo que se construyen
también se refugian de nosotros
el espíritu de la cinta
se debate
entre el hacer lo que se siente
y el cataclismo
el miedo al arrepentimiento
 a destruir algo que en realidad ya está destruido
a buscar afuera una salvación
que hay que encontrar adentro
en esa humanidad que contraataca
para no aceptar ninguna luz
una película que bien puede estudiarse
en la reflexión del plano con que abre
y con el que decide cerrar
un trabajo fino y contundente
para quienes amamos las historias


El país sin indios (Leonadrdo Rodríguez & Nicolás Soto, 2019))

A desmitificar el mito
a decir en el silencio
del contraste del montaje
en cada secuencia un corazón escondido
en cada foto un homenaje a la belleza de esta tierra
la sabiduría tapada
la arqueología del cine
la hipocresía política
la tosquedad del hombre blanco
la documentación como herramienta
visibilizar para decir
sin perder el amor ritual
el gen que somos
la poesía de este paisaje
que también nos pertenece



miércoles, 8 de abril de 2020

Unagi (Shôhei Imamura, 1997)

Como si el amor perdurara en la crueldad
y su cine se hiciera del exquisito detalle
Imamura sabe que sonido, movimiento, luz y encuadre
son elementos a la par jerárquicos...
cualquier asesino puede tener su nobleza
aunque no todos los asesinos la tengan
el cine es metáfora ensoñada
un universo de emociones nada con una anguila
y la narración es tan precisa y heredada
como de Ozu o Kurosawa
es tan paciente y calma
que no hay violencia que pueda alterar lo austero
como si Bresson no supiera que lo austero es contundencia
lo mismo sucede aquí
al otro lado del oriente
en un pueblito desolado
nadie nos deja solos
más bien nos hace sentir acompañados
lo justo y necesario para quien pretende redimirse con justicia
lo bello y lo triste tan habitual en Japón
lo simple pero tan difícil
el prodigio
el arte del cine
la permanente espiación
la fidelidad de un amigo
nos promete y cumple siempre con su palabra.
Una vez más renace el cine


martes, 7 de abril de 2020

El Acto en Cuestión (Alejandro Agresti, 1993)

Puesta en escena a lo Wells
un Citizen Kane argentino
sátira de un país
que no regala un fotograma
valiente por su riesgo
protagonista que no construye empatía
sino en su final
filosofía de trasfondo
cada secuencia un mundo
formalidad fílmica
formalidad fílmica
formalidad fílmica
latinoamerica arriesga
con capital europeo
la mano artesana de Meliés
película de cinefilia
apta para todo público
joyita que retrata el machismo y la neurosis
dejemos que nos lleve a donde quiera y de una vez


Toivon tuolla puolen (Aki Kaurismäki, 2017)

Esta película se parece mucho a Kaurismaki
es seria en su sentido del humor
es humorística en su seriedad
es desoladora en cada plano
es directo al grano 
porque importan las consecuencias
es ingeniería en los detalles del guión
es irónica y ácida por coletazo
es mucho más de lo que parece
es un puerto vacío
con una bahía de grandiosa profunidad,
es Kaurismaki una vez más