Richard Jewell (Clint Eastwood, 2019)

¿Hay en estos momentos

un director americano

que sea tan sensible,

que cargue sobre sus hombros tanto cine

que mire y sepa mirar

que atraviese las emociones reales

y que sea tan humano como la misma humanidad

inhumana de la sociedad en la que vive

sin dejar de ser ficción?

Rocketman (Dexter Fletcher, 2019)

Se puede ser

extraño

pop

artista elevado

performer

humano

herido

y todo al mismo tiempo;

como las publicidades

también funcionan

y fluyen

los entretenidos musicales.

Si para Elton es importante

entonces la miramos

Midsommar (Ari Aster, 2019)

Atrapa,

con esa cosa bien sueca

del siglo ventiuno

mixtura de plano en mano

con la fijeza que contempla

actuaciones de silencio

situaciones sumersivas

lo sagrado y lo profano

la comedia incómoda

el horror

y en el trayecto los que miramos

como flechazos en el pecho recibimos

fascinados de estar mirando lo que en verdad lastima,

majestuosa construcción, con momentos de maestría,

no es invencible por cederle al género su final

que pedía la autoría que traía en el resto de la cinta

que ya no es cinta

es digital

pero bien me enloquecería

volver a ver este film

como extrañeza del pasado.

Ese culto que eleva al cine

a su fetichismo más agudo,

el culto sin receta

que aquí se vuelve a lograr,

pena por el final para ser perfecta

y así nace lo humano

carente de perfección

Portrait de la jeune fille en feu (Céline Sciamma, 2019)

Con una cámara muy señalativa

sobrevive a película buena

por bien actuada y bien escrita,

por la dirección de sus silencios,

por sus juegos más sensibles.

Tal vez se pierde un poco

en la potencia funcional

que puede estar al servicio

sin pretender destacar

pero también podría

encontrar más autoría

no porque lo deba

sino por la salud

de evitar lo desabrido.

Dicho esto,

una película que vale la pena

1917 (Sam Mendes, 1919)

Mirada de videojuego

belicismo muy bien actuado

la emoción de la película,

bien lograda,

dialogando lo sonoro

y lo narrado,

la película y los hombres reacios

no resisten

la floración del espíritu,

vale por su aventura y su viaje heroico

y nos diluye el final dramático

que lo tiene pero sin el peso

que se reparte como un transcurso,

la trama es la película

el argumento un discurso,

la ilusión del plano secuencia

ya no es virtud sino herramienta

y espectar se asemeja

a la experiencia de emulación.

Gisaengchung (Bong Joon Ho, 2019)

Construida en el detalle

contempla lo sensible

tiene capas de lectura

es mucho más que una action-movie

y aunque los plot-points electrifiquen

yo que me quedo en la belleza de lo sucio

y en la poesía elevada

por la que siempre vuelvo al cine

para que una roca desplantada

luego de servirse

como elemento de lo humano

vuelva a tomar lugar en su cañada,

¿hay un plano en este film

que sobrepase esa potencia?

¿podrían contradecirme

si planteo que todo un film

es para pescar una metáfora?

Allí estamos los humanos,

parasitando la existencia,

y aquí estamos los que miramos

para tomar las decisiones

de cómo construirla.

Once Upon a Time in Hollywood (Quentin Tarantino, 2019)

Tenemos un diálogo personal

es nuestro

tú no me conoces

tus películas sí

yo ya te conozco bastante

y he madurado algunas cosas

yo ya no soy el de Pulp Fiction,

he logrado pasarme a lo profundo de la forma

y tú continúas mirando 

cine

con la misma adolescencia

y no hay bajeza

solo caminos bifurcados

y en algún punto

o fotograma

eres popular

siendo narcisista

haces chistes

 para entendidos

yo entendí 

el de Corbucci

pero no alcanza

ya no me alcanza

la falta de humanidad

la forma sin el trasfondo,

y aunque te acepto en tu genialidad

entretienes, yo no lo niego,

ya no tan fresco, eso está claro

y aún me intriga

qué es lo que al fin y al cabo

admiras de Godard.

Una cosa es que te mire,

y otra muy distinta

que te elija como ejemplo.

Solo un consejo, que quiero darme,

tanto control

limita el escape,

y así lo que nace,

se muere ahí.