Pi (Darren Aronofsky, 1998)

No te comprendí,

no me pude adentrar en tí, 

ni en los números ni en la trama

pero te vi en algunas decisiones

Si lo que busco es al fin alimentar mi espíritu

no entiendo por qué me vi contigo

y no con Kubrick, Linklater

o John Ford

No solo por la mente es que se llega,

sino también por el corazón

En este abanico de colores,

prefiero tus versiones coloridas
sin amateurismos homicidas
que te vuelven más autor
pero no es de culto que has nacido
has sido siempre un luchador

Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999)

Dolor del drama,

que traes tu sonrisa

escóndete en mí para siempre

y recuérdame tu poesía,

tan de la calle,

de tan cerca lejanía

trasvítete en cada plano

sedúcete como una orgía

con propio estilo y colores vivos,

El drama no trata la muerte,

la muerte se trata en el drama,

y una vez más sale curada

Life (Mini-serie BBC, 2009)

El documental construido como ficción

la naturaleza y su crudeza

su maravilla en el sonido

y nosotros los humanos que filmamos siempre

con ojo de humano

nos vislumbramos con la belleza

y la vemos en nuestra cueva

siempre con miedo a tocarla

y creyendo conocerla

Rango (Gore Verbinsky, 2011)

Un Jack Sparrow lagartija

con suerte de antihéroe

monta en las aves tan bien como un niño

como la música bien montada

bien compuesta en cada cuadro

la animación de este futuro nos anima un rato

y en manos del lagarto un revólver se dispara

según la vara en que se mida

este film es un buen trato

para quitarle sed a la vida

Heartburn (Mike Nichols, 1986)

¿Dónde quedaron esos tiempos

en que lo moderno siempre lucía antiguo

y la humanidad se alcanzaba en la

paciente contemplación?

¿Dónde quedó esa textura que lo digital devora?

¿A qué le fuimos infieles 

que hoy nos cuesta tanto 

amar a nuestros padres?

Snatch (Guy Ritchie, 2000)

Cuando artificial es la mirada

hasta el ojo se convierte en plástico

y aunque prefiera el vasto mundo existencial

aquella maqueta me ha vuelto a atrapar

en la mentira encallada,

se extirpa la verdad

American History X (Tony Kaye, 1998)

Me encuentro en cambio

lo permanente de esta vida

la manera de mirar

despojo el enojo del crítico

ya no me disfruto cínico

y el fanatismo que antes me parió

me conforma si se cuenta en la actuación

sin elitismos ni razas

busco el cine universal

y me encuentro en cada cinta que miré

es Mi lucha el encontrarme

una Historia Americana me compró

Into the Wild (Sean Penn, 2007)

La esencia siempre está into the wild

y hoy no importa pensar

se filme bien o no

me acaban de disparar, una herida de libertad

Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)

Los niños y el color tapan el aburrimiento

y aun se esconde ese misterio

cuando una angustia atraviesa el mar

rumbo al oeste se marcha Wes

con su detalle cromático

y su música bien montada

y un presupuesto lo hace saltar

rumbo al abismo atlántico

de los directores de moda,

una oda fotográfica

y mucho más de mil por aprender

pero esa lancha pasa

y a mí no me pasa nada

con su hombría de mujer

American Beauty (Sam Mendes, 1999)

Un guión bien orquestado

por sus emociones estéticas

nos recuerda la esencia

de la belleza americana

Pero no somos los espectadores

tanto menos que ustedes

No nos remarquen ni subrayen 

lo que acabamos de comprender

dos planos atrás,

Atrás parece que vamos,

pero vamos siempre adelante

Nos vibra el conflicto humano

con cierta vibrosidad

Inventamos palabras y los modos de filmar,

que solo resultan ser copiados

A veces un balazo mata un muerto,

a veces solo abre un vivo

A veces está Hitchcock y su ventana,

para ayudarnos a mirar,

lugares donde conviven el arte y lo popular

Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

Ante la desagradable forma

una paradoja se le cruza

Hay a pesar de todo

una sustancia misteriosa

que amuralla las malas decisiones

True Grit (Ethan Coen & Joel Coen, 2010)

Western romántico,

personajes plantados y en jinetes

abordados, desbordados,

se leen los hermanos entre líneas,

entre líneas muy sutiles,

entre miradas poco diáfanas,

una películas escondida que bien puede pasar

desapercibida según se quiera

que entrega al espectador el poder del western,

bien puede ser una película

bien puede ser una Película

y en cualquiera de los casos,

sabremos que no es John Ford,

ni el balasero Peckinpah,

pero algo hay de estos hermanos de humor críptico

siempre que disparan su rifle en la claqueta

La historia pasa pero el cine no se anima a pasar sin ellos

Y ellos no se bajan de los grandes retos,

y filman siempre eligiendo,

¿y quién es que entonces tiene el temple de acero?

25th Hour (Spike Lee, 2002)

Escenas cargadas de vida y humanidad,

la música incesante que siempre se sostiene,

sobre los hombros de un Edward Norton al que le pesan las horas,

y no sucumbe a la historia,

esa siempre la vuelve liviana

y para nosotros densa,

pues Spike da un reparto con cimientos,

un guión sustancioso,

un día intenso para revisarnos

y comprobar si aún el cine expande los tiempos,

y en la hora veinticinco

nos llevamos la hemorragia en los ojos

al acabar de encontrarnos con tanto trabajo invisible

Me pregunto si lo independiente no es entonces

darse este tipo de permisos

Sin atarse ni jactarse,

fluyendo sublime en el paso de las horas

Breaking Bad (Vince Gilligan, 2008/2013)

¿Será que me animo a cristalizar

lo que ustedes al explayar?

El cine en serie retoma Twin Peaks

y vuelve a contemplar, 

con perfecta distancia,

con leitmotiv y unidad

Se monta con ritmo de muerte,

se profundiza al actuar,

Se tejen las redes de trama,

Y atrapa lo popular,

Valora el detalle y se nutre de la maldad

Se va volviendo más bueno

mientras se torna más Breaking Bad

Hoy Marlon Brando con subrepticia

pasa a llamarse Walter White

Hubo un equipo perfecto rodando,

gestando genialidad

The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese, 2013)

Con actores fetiches,

el montaje femenino,

un lobo no para de aullar

Qué fortuna la de mantenerlo en la silla

para que aúlle cut, cut, cut...

Ya ni ganas de juzgarlo,

solo quiero sentarme a disfrutar

Pasará un tiempo hasta que vuelvan 

a filmar con tanta seguridad...

toda una filmografía

(más joven que los jóvenes de mi edad)

Trainspotting (Danny Boyle, 1996)

Veo pasar los trenes, como a los quince años, 

pero bien distintos, como los fotogramas,

pasan las épocas y lo espontáneo,

ya no sobrevive tanto...

a dónde van los impactos que hoy no me afectan tanto

donde me quedo dormido y me siento bebé muerto,

¿por qué trainspotting no siento,

ya ese remordimiento?

¿por qué será que te siento

un videoclip novecento?

No sé si ya me pasaste de largo

o es que yo no me animo a pararte...

Fue en aquel entonces que empezó a deteriorarse

Biutiful (Alejandro González Iñárritu; 2010)

La laxitud de la historia no tan Biutiful,

la robustez del rostro de Bardem lo más Biutiful,

La decisión en la distancia, no tan Biutiful,

La mirada de Bardem, lo más Biutiful

Los nudos de la trama, no tan Biutiful,

Bardem en situación, lo más Biutiful

Los Búhos cuando mueren dan belleza...

Iñárritu no me alcanza, pero en algún lugar me toca,

hacer un film para mi padre cuando ya no pueda verlo,

si es que así se logra una conversación con los muertos. 

Toda cámara en mano puede esfumarse,

como la vida, y llevarnos,

cuando quizás la pensemos dominada