The Man Who Knew Too Much (Alfred Hitchcock, 1956)

Si no narra no tiene lugar

cada secuencia es un deleite

cada tensión es una intriga

todo es una ingeniería perfecta

 y después de todos estos hilos

manejados con maestría

se permite un cierre de comedia

con una sola acción 

y un solo plano

Hitchcock (Sacha Gervasi, 2012)

Retrato de ficción

navega entre la parodia y la autobiografía

se deja entrever

algo de su psicosis

pero es algo penoso

que una película sobre él

descuide la forma fílmica

 

Vertigo (Alfred Hitchcock, 1958)

 Monumento al cine

complejo y personal

desde La hora del Lobo

hasta La isla ciniestra

la geometría de Kubrik

el travelling de Godard

la decisión siempre exquisita

nada librado al azar

y sin embargo

nada es controlado

todo es emoción

vive la muerte

muere lo que no aporta

y el vértigo se siente

tanto ahora

como después

como una libido

orgásmica

que mira percibe y siente

narra contempla y avanza

y se tonifica en carne

un tanto bastante espiritual...

después de este filme

ya nada pudo ser igual

Hitchcock/Truffaut (Kent Jones, 2015)

 Se distingue la maestría

de los genios

se retoman las cuestiones esenciales

se mira con otra conciencia

se fusionan el arte y el entretenimiento

se disfruta notablemente el documento

y por sobre todas las cosas

dan ganas de salir corriendo

a visitar y revisitar

todo lo que se pueda del maestro

The Unknown (Tod Browning, 1927)

 Siempre que veo joyas

del cine mudo

vuelvo a tocar la esencia

del buen uso del lenguaje

la síntesis narrativa

el discurso necesario

para hacer avanzar la acción

en una película corta

que profundiza en el dolor

y a la que no le sobra ni le falta

un solo cuadro

La Ciénaga (Lucrecia Martel, 2001)

 Incluso más viva que la vida misma

la masculinidad en su absurdo opresivo

precisión en lo que parece impreciso

impresición buscada

impresición decidida

en el dolor de Bolivia

toda la latinoamérica

en la imposibilidad de escapar

hacia una tierra que no tiene escape al mar

por cómo fluye uno no puede aguantar exclamar

lo que a veces el ojo solo entiende por buen cine

para que la amargura y sordidez

no sean de la película

sino de la realidad que se nos pone en la cara

porque siempre que se conserve la poesía

habrá un rayito de luz

en las espesas aguas

de esta ciénaga

I'm thinking on ending things (Charlie Kaufman, 2020)

 Pienso en un final

y no tendría muy claro el comienzo

qué es lo que comienza al fin y al cabo

a dónde va lo que desaparece

qué tan posible es desaparecer

Persona de Bergman

los otros hoorizontes del cine

tratarlo como poesía

estructurar y romper las estructuras

como un poema

como Godard sin la violencia de los cortes

pero una huella de eso queda

estamos adentro nuestro

adentro de ella

Kaufman y su mundo

intelectual

cuántico

y poético

A Hora da Estrela (Suzana Amaral, 1985)

 Lispector

Amargura

Decadencia

La vida como un estanco

Brasil en los ochenta

La soledad siempre la misma

solo la brujería un destino