Una película puede
ser más montaje
que puesta
posicionarse solo
por la virtud de unos actores
y quien
escribe desdeña esto en el cine
como los problemas de Jennifer
Lawrence
para abordar puntos dramáticos.
martes, 16 de abril de 2019
Monsters vs. Aliens (Rob Letterman & Conrad Vernon, 2009)
Podemos intuír
que al arte las
fórmulas
le quitan su aura,
¿su qué?
esa cosa que la hace
distinta
a todo lo demás.
El cine no es guión
es arte de imagen en movimiento
pero si tiene más agujeros
que una piedra dinamitada
difícil es
que no se vea através
y la ilusión perezca
Mrs. Doubtfire (Chris Columbus, 1993)
Hay películas que con el tiempo
se
homenajean a sí mismas
por sus virtuosos actores
y como una risa
inestinguible
jamás dejan de ser comedia
X-Men: First Class (Matthew Vaughn, 2011)
No es mal ejemplo
de la
formalización de un lenguaje
hay conciencia y resolución
y punto de
vista, no hay catársis
de montaje llorando entretenimiento
desde el
guión a la puesta en escena
llegando a la actuación señalada,
se
parte de la idea de ayudar
al espectador y por supuesto
que no hay
poesía bressoniana,
como tampoco
pastiche del ignorante video juego.
Hay historia y un tipo que se ajusta a narrarla.
No es mucho ni es
prodigiosa;
pero es bastante para una era ya desahuciada.
Esta
película se sostiene
de no caer en picada.
De última las
actuaciones
tampoco es que son tan malas.
Una más pero tampoco
descartada.
An Idiot Abroad (Karl Pilkington, 2010 - 2012)
¿Por qué la televisión tuvo que
atontarse para ser televisiva?
¿Por qué tiene que pretender ser más interesante
el viajante que lo viajado?
¿Por qué la europeización
inferioriza?
¿Por qué la europeización no ve la elevación de los
otros
y por qué la televisión no pudo
ser un verdadero medio de
cultura
y ese su entretenimiento?
¿Para qué exhibir los espantosos
valores de un productor
viendo en todo un producto utilitario
para su
ego y su bolsillo?
¿Por qué una genial idea puede acabar siendo idea fascista?
¿Por qué trabajar para construir una realidad
empobrecida?
¿Por qué miré todos sus capítulos?
¿Por qué?
The Great Gatsby (Baz Luhrmann, 2013)
El cine es artificio por su mera existencia
y el artificio maquillado queda chillando
y nos enseña
que mucho enfoque en algo
cierra las puertas a condimentos
que
hasta los más abiertos artistas
quedan cocinados en un fuego
que ni
siquiera es fuego,
un universo que se relata
pero no alcanza,
la
conmoción que algunos relatos necesitan.
Lucir demasiado el lenguaje
puede estropearlo.
Pitch Perfect (Jason Moore, 2012)
No se mira si quiere estudiarse su
lenguaje
pero puede aprenderse algo no menor,
que el relato de este
siglo es atrapado,
arquetipos en los tiempos y en los ritmos
que
cautivan y que en música transforman
el mayor de los clichés
ni ejemplo de cine pueden ser
y
el contenido, vacío, aborrecible
es la ilusión del perverso que
con la cámara
quiere usarla y no quiere narrar.
Habiendo tanta obra de arte
los
ojos no merecen desperdiciarse
Si se es un estudiante
a nada
conviene cerrarse
mas sí conciencia en preservar
When We Were Kings (Leon Gast, 1996)
Un documental, una ficción
Una
ambición grande, una puntería precisa
un comienzo por el final
un inicio por el inicio
una narración por las imágenes
otra por
las palabras del actor
Un final contundente y claro
contra
la confunsión sin provecho
una dirección clara y una dirección
muerta
un montaje que dice diciendo
y otro invisible
un retrato y una
parodia
una real, no ficcionada
otra irreal, algo lograda
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