Misterio
incógnito
mundos que
dialogan...
Bergman filma montando.
domingo, 1 de abril de 2018
The Changeover (Miranda Harcourt & Stuart McKenzie, 2017)
Para qué filmar imitando
modelos no
ejemplares
exponer la precariedad de recursos
cuando escasean ideas
fílmicas
contraponer actuaciones contundentes
con actuaciones
robustas
poner al espectador en el dilema de lo ridículo
y la
seriedad de un drama subrayado
cuando Chéjov ha enseñado
que los
dramas suceden entre risas
y a pesar de todo, una agria sensación
de oscuridad,
se aloja tras la luna exgerada.
Es bueno asumir, que
hay películas, simplemente malas
y a veces también, algo malignas.
Efter repetitionen (Ingmar Bergman, 1984)
Conocer del primer plano su asfixia
montar la insición teatral
la lente una mirilla que espía
y
señala
y se rota de lugar para contar
y aprecia silencios
y deja
que estemos mirando cuando hay que contemplar
y monta tensiones de
actuación sublime
y sabe lo que sí y lo que no hay que montar
y
conoce el ritmo del drama
y sabe instalar y partir de pronto
y
hacer con simpleza de cámara
una sutil profundidad
Harry Potter & the Chamber of Secrets (Chris Colombus, 2002)
Por qué no deberíamos
juzgarla con
criterios de lenguaje,
denotar su lavado protagonista
admirar su
trabajo en arte
descubrir los virtuosismos
develar sus secretos
subrayados
y ver su puesta en escena
como mágico desperdicio.
Estas también son películas
que pudieron ser de Hitchcock
y
acaban siendo menores
entretenimientos para chicos.
No todo el cine
es lugar
para miradas autorales
pero podríase trabajar
en no
extirpar el arte de mirada
a miradas de purezas comerciales.
Skepp till India land (Ingmar Bergman, 1947)
En el asunto de comprender
que los
buenos directores
dominan el lenguaje
lo conocen y son concientes
de cada decisión,
Bergman se presenta
como clásico americano
en
la construcción del drama
y contemplación antoniana en la mirada
sin permitir que la autoría
aplaste la narración
sin planos
innecesarios e innecesarios en planos
es puesta en escena
concentrada
personajes de tridimensión
humanidad salvaje y
sensible
y no soltar la historia en el set de filmación.
Al parecer
en cine
una historia bien contada
es aparente sencillez
de majestuosidad escondida.
Lo que parece denotado
solo es un empujón
para soltar la cuerda
y bucear en lo profundo, mientras el barco se
hunde.
Lolita (Stanley Kubrick, 1962)
Resplandece la perversión y la mente
de guiones férreos que manipulan
la empatía y los vínculos
entre
la cámara y sus objetos
con la obsesión del hacer en cada paso
los genios del cine usan
la palabra como un decoro
y la estructura
del montaje para indicarnos
cuál es el camino y por dónde debemos tomar
dónde frenar y dónde el acelero
dónde insinuar y dónde
dejar claro
como si el lenguaje fuera
esa partida de ajedrez en
blanco y negro
una pareja en disputa, por un sufrimiento
que
ambos eligieron compartirse
hasta llegar al más angustiante
de
los jaque mate y un director
sabiendo con certeza de detalle
cómo
la partida debe ser mostrada
para que las piezas y el tablero nunca
pierdan
su tensión dramática, de rey derrotado y reina tajante.
Persona (Ingmar Bergman, 1966)
Compleja
intensa, las obras de arte
Bergman, y las personas
y la poética, que saben dejar en claro
aquello
sin explicarlo.
Nattvardsgästerna (Ingmar Bergman, 1963)
La síntesis
la austeridad y lo
sobrio
la dirección presente y precisa
la aparente sencillez
la
teatralidad y lo cotidiano
la decisión en la cámara y en el plano
el estilo arriesgado, el ocultamiento engañado
la solemnidad no
ensalazada, la conciencia
del lenguaje su dominio, las actuaciones
hipnóticas,
el inevitable genio, el cine como poético,
humanidad
desgarradora, ironía ácida,
absoluta creencia en el ateísmo,
minuciosidad en cada escena
esa elevación de siempre, al ver a
través
de Ingmar Bergman.
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