The Beatles: Eight Days a Week (The Touring Years) - Ron Howard (2016)

En épocas de postproducción avanzada

el archivo es la narración filmada
la historia que todos conocemos,
reversionada
Nuevas miradas sobre la misma mirada
la emoción se escurre en la construcción férrea
los gritos de la histeria sobrevuelan
la muerte y la nostalgia van como carnada
La intensidad de esos años,
sintetizada
La belleza de su música
inspira como musa
la visión personal del visionario
logra Ser,
personalizada
El amor que despierta esta banda
hace que el Cine no importe
tanto
en absoluto y nada
Son el acorde de ellos mismos
y la armonía no modulada
La vida es juego
amistad y sueño
El cine imagen fría y acicalada
Hicieron ellos de la ilusión de verlos
una realidad bastante alcanzada
difícil fallar con cuatro fantasmas
que atraviesan paredes y almas
de tantas generaciones
de ahora y pasadas
El mito se hace más fuerte
la trama más confirmada

Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids (Zana Briski & Ross Kauffman, 2011)

La imagen del instante

pieza clave del futuro movimiento

La miseria espejo del estancamiento

documenta la imagen prohibida

el ser humano usado con beneficio capital

en los burdeles, en los museos,

en los países y Academias

que nos premian con pena

y mucha menos acción

de algo sirve hacer conciencia

para que nazca un artista

o que renazca la vida

el cine documental habita la frontera

que separa las aguas panfletarias

de las costas de acción poética

y quien especta

y en este caso

decide el lugar de la rivera

Black Mirror/Fifteen Million Merits (Euros Lyn, 2011)

Hemos creado el separatismo

hemos creado las fronteras que lo protegen

hemos creado las pantallas 

para evitar el mundo externo

nos hemos protegido hacia dentro

y nos obligamos a no salir

bajo las estructuras de nuestras reglas

somos los únicos capaces 

de volver a construir

la unión que nos pertenece

Será cuestión de volver a la Naturaleza

y vivir con nuestra esencia generosa

Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)

Es que ahí estamos

caminando nuestra propia obra

creando nuestra propia vida

enfermos de soledad mal entendida

enterrando a nuestros muertos en cada escena

con las cosas más entreveradas que tranquilas

becados en una rosca interminable

partiendo la existencia en capas

cuando existir es una sola manta

que nos abriga y para siempre

La Grande Belleza (Paolo Sorrentino, 2013)

Tener el coraje de mostrar a los reyes

las oscuridades de su reino

y descubrir la Gran Belleza

Turist (Ruben Östlund, 2014)

Este cine europeo

de mirada hanekiana

a veces tendencia poco encontrada

sabe el deleite de lo justo

sabe el montaje para llevarnos

y exhibe consciencia de decisión

y sabe que la belleza 

se pone en pequeños gestos

para que pequeño se haga gigante

como la imagen para el moviemiento

y lo visual nuestra excusa más responsable

porque en cualquier momento

puede venir una avalancha

y todo... vuelve

a permanecer

en perfecto intacto

y entonces, tras la claridad

una gran película nos saluda

Stand By Me (Rob Reiner, 1986)

Nos desafío a recordar

la difícil narración simple

aquella que los jóvenes suponemos

sin gracia y aburrida

y es que no somos capaces

de aquietar ansiedades posmodernas

creer que en lo frenético

está el dinamismo escondido

pero todo parece enseñarnos

que en la calma narración sabia

está la entereza y el asentamiento

que solo algunos maduros

son capaces de recoger

El abrazo de la Serpiente (Ciro Guerra, 2015)

Sabiduría

también con el cine se puede

The Boy (William Brent Bell, 2016)

Por qué no intentar

ser cada tanto espectador de género

allí las reglas fueron descubiertas

y en cierta medida atan 

y en cierta medida liberan

aunque pareciera que estamos viendo

la misma cinta que ya vimos

con montajes predecibles

puesta en escena robada

aporta reflexionar acerca de la mirada

cómo en el terror está el amague

y cuanto mejor se hace

más profundo se cae

y cuanto peor se haga

más cerca de la risa

que del miedo acaba

Saul Fia (Lázló Nemes, 2015)

Los horizontes de la fe

invencibles

salida al encierro

hermético

cuánto soporta un hombre

perseguido

la mirada en la nuca

inagotable

hasta el momento de estar solo

y morir

soñando nuestro niño

huyendo

hacia el bosque de la próxima vida

a los ojos no se mira

a menos que esa vida

que nos mira

nos ponga cara a cara 

con la muerte

desde dónde observarlo

eso nos cambia

absolutamente todo

En Man Som Heter Ove (Hannes Holm, 2016)

De aquella muerte se trata esta vida

y adentro de toda nuez hay un fruto a masticarse

la mejor puesta en escena es la que ama y vivencia

los mejores montajes los que nos van llevando

y en esta era del pensamiento acumulado

es bueno dejarse llevar de vez en cuando

no cuestionar ni analizar tanto

porque a veces es justo y digno

ser un hombre que deja salir su llanto

Hail, Caesar! (Ethan Coen & Joel Coen, 2016)

Rezo y persignación

a los hermanos y su inteligencia

y al humor de esta familia

que formamos los que en evidencia

nos quedamos a la espera de más risas

mas tranquilos que la burla y la ironía

se fortalece cuando se esconde

y debilita si es compartida

The Lobster (Yorgos Lanthimos, 2015)

El amor por el buen arte,

y digo bueno por su carácter, 

en el espíritu ambicioso

ese tan noble y lujoso

por el coraje de ser

lo que pudo no haber sido

me declaro tu amante y tu amigo,

por tener Eso en común

por habernos conocido

The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972)

Me salvo que de mí no salga:

entereza, detalle y empaste

música incidental y narrativa

Síntesis de mirada

Frágiles comportamientos, y fuertes

pintada fotografía

Puesta con estética medida

Misterio tratado

Permanente armonía

silencios enaltecidos

contundente, expresiva

ritmo interno desaturado

elipsis montadas como trazos

gritos susurrados

luz exquisita y actuante;

adjetivos de esta poesía

The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)

Hay buen cine en las manos de este señor

en las manos de estos señores hay cine

que viaja en un tobogán de sutileza

de trasfondo aparente que subyace

de actuación en contraste

de locura perversa

Hay buen cine en las manos de este señor

porque es valiente y se anima

hay madurez y entereza por sobre todos los muertos

hay narración con silencio

y hay a cualquier precio

una piedra enterrada

en cada trabajo suyo

elevada actitud de los Maestros

Macbeth (Justin Kurzel, 2015)

Resumen a diferencia de síntesis

atraviesa campos con desafío verbal

faltó cerrar el final abierto

y aún así el respeto

que a veces no es bueno tener

Metáfora del tiempo y del poder

un desafío europeo

algún riesgo poético

otra actuación plausible

un humo insoportable

y una música atmosférica

y un ver para creer

nuevamente

como siempre

en el drama escocés

se clava con cada espada

el dilema del hacer

The Jungle Book (Jon Favreau, 2016)

Más real que la realidad

la animación como enemiga propia

el homenaje desilusiona

los doblajes distorsionan

las canciones decapitadas

la naturaleza excelsa

la puesta en escena

despersonificada

si hay un humano

entre tantos animales

me pregunto si hablan de mí

si hablan de mí

me contesto 

que la ilusión es poca

entre tanta realidad que toca

mejor recordar que la estética

puede ser el más vacío 

de los contenidos

y no lo olvido

y por eso vivo

y no lo hacen

y por eso yacen

Giulia (Tinto Brass, 1999)

El arte tiene sus reglas, pero:

no debe ser solemnizado ni criticado

solamente Aceptado

como la expresión

de un ser humano

y su interior

porque la comprensión

también va más allá

de nosotros

Dr. Strangelove or: How I Learn To Stop Worrying and Love The Bomb (Stanley Kubrick, 1964)

La vida quiere construirse

 intangible

el cine quiere construirse

 de vida

los creadores buscan atraparlo

y los genios genios como Kubrick

nos obligan 

a buscar

significados nuevos

para definir 

la contundencia

el humor

la narrativa

el perfecto encuadre

la empatía

y la verdadera riqueza

siempre cerca de lo diverso

que no permite rima

que pueda copiarse

en el siguiente verso

o en la próxima vida

con el sarcasmo preciso

y la certeza,

siempre la certeza

aparece filmada

y obsesiva

Hollywood Ending (Woody Allen, 2002)

Ciego pude verme 

en la mirada de los otros

el arte como un juego trabajoso

nacido en el día de la molestia

filmado en consciencia invisible

y montado con mano que cuenta

el humor el perfecto escape

del horror metafórico

de un sistema que ametralla

al perfecto genio

como al ingenuo pópulo

que quede intelectual,

que quede popular,

pero que quede para siempre

tu mirada sobre nosotros

tus palabras, tu final

Gone the Wind (Victor Fleming, 1939)

Épica, brillante,

humana y retratista

de pomposos adjetivos,

testigo de una época olvidada,

de montajes invisibles,

de almas vivas

que hoy conocen muertes

como la conocieron antes.

Admito questa vida 

espectadora no es la misma,

que he aprendido la belleza,

y los jóvenes que mamamos del prejuicio,

maduramos con la luz de sus estrellas,

valió la pena la espera

y valió de mucho la paciencia,

sus pinturas bien movidas

su construcción atenta

su trabajo inagotable

y su actitud eterna

para que el viento no la lleve nunca

y Nunca, es una palabra que el viento

ya se ha tomado

Magician: The Astonishing Life and Work of Orson Welles (Chuck Workman, 2014)

La vida del artista

que con arte late

Irreverencia a lo trivial

Da esa respuesta inesperada

En la acción solo él se entiende

y de mientras aprendemos todos

Una gran reconstrucción documental

de un genio sin precedentes

hace de un personaje incomprendido

una fiesta para sordos

The Curse of the Jade Scorpion (Woody Allen, 2001)

Hijo y padre de hipnóticas tramas,

la cámara posa donde pisa la historia

humor travestido de absurdo

si uno te sigue recorre un buen trozo 

del cine del bueno

de actrices y actores

y aun no descifro 

cómo es que cuentas historias

que otros embarran

y tú clarificas

las otras olvido

y a tí glorifico

en tu autoficción incansable

aprendo que el arte es de quien hace
que estos mortales
se crean capaces

Latcho Drom (Tony Gatlif, 1993)

Aia gitanoi,

filmas tú de paso

nómade y no en vano

el sufrimiento y el gocei en cada planoiu

know that the cinema herrumbradou

le hace falta tu toque despreocupado

a donde vayas, ya que le cantas

dejas tu huella y de tus hermanos,

aia gitanoi,

tú que me educas de la alegría

mas del respeto de aquello andado

la libertad no la matai

ningún poblao

Aia gitanoi, aia tus soles

ole a tus cantos y tus cancione,

tu filme ahora y tus montaje

encadenadao,

como tus carpas, como tus niño,

se van haciendo

bajo lo fuego de tu pasione

vengo sembrado,
aia gitanoi ere sagrao

Dead Poets Society (Peter Weir, 1989)

Para qué todo 

sino para disfrutarlo

Por qué no soñar 

convencido

enamorándose

y enamorando

El cine también es bueno

cuando se lo ve

ignorándolo

El arte es sublime

de camino a liberarnos
Qué malos mis poemas
con el peso comunicado
Cuánto mejor serían
si los mimara
un rato
con el disfrute de los amigos
y sin querer terminarlos

India's Daughter (Leslee Udwin, 2015)

Qué miramos

Cómo lo hacemos

En qué rincones nos escondemos

Cuál es la verdad

Cuál la mentira

Cuál la evolución

Por qué tanta ira

Cuál es el sexo

De qué intolerancia

Qué es la razón

Qué vale la muerte

Qué mata la vida

Para qué el orgullo

Por qué no el amor

Y sí tanta división

Bienvenue ches les Ch'ts (Dany Boon, 2008)

Comedia en ruta del drama

sensible y humana filmada

sencilla y francesa, olvidaba

el norte y el sur de los hombres

sonido que irrumpe silencios

actores viviendo la historia, en gestos

el Arte trayendo enseñanzas, de nuevo

el llanto y la risa livianas, se vieron

Cassandra's Dream (Woody Allen, 2007)

Quizá la mano invisible sea

la que pone todo en tu genio

y lo vomita reciclado,

la que actores aliviana

y encuadra centrado

con sensible mirada

no muestra lo peor del drama

y se empeña en encontrar fácil

lo que muchos han buscado entreverado.

Ya no sé cómo decirte

cómo saberte tanto en cada plano

y olvidarte con un Parkinson señil

porque la magia cautiva 

mientras

el truco encanta,

y no queda más que esperar

a que la mano invisible sea

la que salude un día 

entre tantas.

No para presentarme

como para agradecerte

será un sueño cuando mueras

volver a verte

Anomalisa (Duke Johnson & Charlie Kaufman)

La miseria animada

desanima mi seria

humanidad

En lo decadente me encuentro

bajo el destino -que no existe-

existencial

Sabiendo la resiliencia

el gerundio

la enseñanza para darle la vuelta

a la vida cambiarle la tristeza

por alegría

Disfrutar la felicidad

sin que se valga por algo,

por el simple placer de Estar

Qué tortuosa hacemos la vida

si nos queremos torturar

Sano aprender del Arte

proverbios trae de allá

Dedicación al tiempo

de conocernos y a cambiar

Animándonos a ser nuevos

proponernos despertar

Animado va nuestro día

cuando encuentra libertad

tierra de poesía cercana

de caminos que se juntan

y se van

Yendo por el sendero

del que adentro se libera

y sonría para amar

Qué pitada habremos dado

y qué canto soltará,

ese aire libre y fresco

que no hay en la ciudad

Pero está en los abrazos

que permiten respirar

What's Eating Gilbert Grape? (Lasse Hallström, 1993)

Dichoso revisitar el drama

entero de humanidad

Actores desde la calma

historia en profundidad

distancia precisa y orgásmica

para observar sin quemarse

los vínculos claros y prontos

para quedarse

una película arte de las de antes

vuelve a confiar en la sutileza

y en la mano invisible del artista

que cuanto menos hace

más pinta 

y menos desastre

en esa nube porosa

lecho de la poesía

es probable que no se vea

todo lo que pasó aquel día

y es por vivir aquel día

que la vida habita aquel verso,

aquel plano

que hoy comento

y que hoy amo

Johnny Suede (Tom DiCillo, 1991)

Aire de extrañeza

un lyncheano mundo sin Lynch

una sensación extraña 

entre película mala

y película rara

Aire de experimento

como salen mis poemas

narra su cuento

más entendimiento por adentro

que aquello que estoy viendo

una decadencia acertada

una apuesta desconsolada

me dio desorden, juventud

y desborde

los melancólicos noventa

en transiciones

me pasa lo mismo que a Tom

no sé lo que quiero contar

mientras lo estoy contando

me identifico con este film

cayendo en el lugar raro

The Hateful Eight (Quentin Tarantino, 2015)

Comenzaste aburriéndome,

cuestionándote la adolescencia,

demoraste minutos cuarentas

para empezar a inquietarme,

tras hora y media el veneno

inició a vomitarse

y no sabía si en risa o fastidio

expresarme

asumí tu claustrofobia

tu manipulación constante

tu desamor insulso

tu fijación de siempre

tu cámara hiperactiva

tus secretas referencias

y aunque ya no me encuentro en tu lecho

volveré a visitarte

pero siempre me queda la duda

de cómo un artista

una vez vendido

puede volver a comprarse

Patti Smith: Dream of Life (Steven Sebring, 2008)

Con la rebeldía neoyorkina,

la poesía del montaje,

su admisible locura,

su mirada europea,

la insistente cámara,

el cine directo

las palabras concretas

sobre imágenes abstractas

el retrato de una mujer desorganizada

se organiza con la desfachatez de sus versos

controversiales

desnudos y amables

se ve en esos ojos

la niña que sueña

y hace en nosotros

un guiño de amor

American Sniper (Clint Eastwood, 2014)

La organización de la historia,

el ritmo del complejo montaje

con planos tan duraderos

como pinceladas

en tensión dramática

se ganan cada cuadro

y es cada decisión supervivencia

de un director que se anima 

a no decir todo

a mostrar su patriotismo

como causa perdida

mientras filma

y gana vida

un Torino blindado

recibe las balas de una industria feroz

y salvaguarda su arte

escondido dispara

el francotirador con franqueza